Actas de Diseño

Análisis de redes sociales para productos gráficos. Aplicación para la oferta académica de una facultad en una institución de educación superior

2026-02-19T13:02:56+00:00

En la actualidad, las redes sociales han cobrado gran importancia y un desafío entre los profesionales del diseño, que tienen que competir por creación de contenidos e incluso diferentes roles que han tenido que desempeñar en el aspecto comunicacional con funciones de community manager.

Con más de nueve años de experiencia en el campo del Diseño en entidades de gran prestigio como: Quimelia Marketing & Publicity Bureau C.A.

2026-02-19T13:02:56+00:00

Este trabajo presenta los principales resultados de la aplicación de metodologías relacionadas a la Ingeniería Kansei y estimación de modelos de elección discreta. Se analizó la potencialidad de esta herramienta para traducir las necesidades emocionales y afectivas de un grupo de usuarios (estudiantes de la carrera de Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Córdoba) en características de producto, mediante la implementación empírica de la herramienta. En particular, se aplicó el modelo logit multinomial para la decisión de calificar con diferentes cualidades a diferentes tipos de sillas según sus características.

Diseño integral del templo de Santiago Apóstol para potenciar el turismo sostenible

2026-02-19T13:02:56+00:00

La finalidad de este proyecto es desarrollar los elementos gráficos de una propuesta integral que potencie el turismo sostenible del Templo de Santiago Apóstol, ubicado en la ciudad de Pasto, Nariño, Colombia; ya que este no cuenta con estrategias que respondan a las necesidades del usuario (orientación, pregnancia, promoción, información) con el objetivo de salvaguardar su patrimonio, desde el diseño gráfico y experiencia de usuario.

Dictado del proceso de diseño: diseño centrado en las personas

2026-02-19T13:02:56+00:00

El Diseño Centrado en las Personas -DCP- resulta una estrategia proyectual relevante en la formación de jóvenes profesionales. En consecuencia, desde la cátedra Diseño Industrial 1B, perteneciente al segundo nivel de la carrera en la FAUD UNC, se inició el ciclo lectivo 2022 con un proyecto de siete semanas que introduce al estudiantado en el DCP, transitando las fases analítica y creativa del Proceso de Diseño.

Proceso de marketing digital y diseño editorial para la apropiación social de la memoria sobre técnicas del bordado

2026-02-19T13:02:56+00:00

El bordado en Cartago ha sido configurado por mujeres, como una tradición que se transmitió de generación en generación, conformó una identidad cultural y una tradición que hace del bordado un patrimonio cultural, que poco a poco fue creando empresas familiares, sin embargo hoy día se está perdiendo toda manifestación ligada a él, por la falta de interés en las nuevas generaciones, debido entre otros factores de orden mundial, a que no se ha transmitido correctamente sus posibilidades vinculadas con las nuevas formas estéticas y de producción que permite la era digital sin que se pierda arraigo sobre el territorio.

El diseño del aula y el desarrollo de aprendizajes significativos

2026-02-19T13:02:56+00:00

Considerando que el individuo es un ser universal en su naturaleza y que la experiencia vivencial del espacio puede influir en las sensaciones y afectar actitudes, conductas y comportamientos de sus usuarios, es esencial reflexionar acerca del diseño de espacios áulicos como ámbitos para propiciar el desarrollo de actividades diversas que permitan al estudiante lograr aprendizajes significativos. Planteando la pregunta: ¿Es posible hablar de un diseño universal?

Valoración de sitios patrimoniales como práctica responsable, patrimonial e identitaria del diseñador

2026-02-19T13:02:57+00:00

La disciplina del diseño atiende diversas problemáticas socioculturales, acción -que en cierto punto- lo desmarca de las necesidades de mercado y sus dinámicas. En una invitación al abordaje de dificultades sociales, desde una perspectiva responsable y ética. Resuelve en nuevos recorridos, visibilizados en el análisis del contenido textual del proyecto de título del diseñador gráfico universitario.

Creación del aula amigable para fomentar el aprendizaje emotivo

2026-02-19T13:02:57+00:00

“Aprendo lo que amo”: bajo esta premisa y para promover la participación activa de los estudiantes se desarrolla el concepto de aula amigable con la implementación de distintas dinámicas pedagógicas, trabajadas en paralelo con el enfoque de aprendizaje emotivo en el marco de un espacio seguro, respetuoso y confiable para aumentar la confianza de los alumnos y fortalecer el vínculo con el docente.

¿Por qué la neuroarquitectura debe estar presente en la enseñanza?

2026-02-19T13:02:57+00:00

Este trabajo busca exponer la importancia de la aplicación de las neurociencias en la arquitectura y urbanismo, donde la incidencia se refleja a nivel físico, psicológico y social del ser humano, de forma que se refleja la necesidad de crear más entornos saludables. Bajo este contexto, se ve la necesidad de introducir dicho enfoque en la formación de arquitectos y urbanistas.

Aportes a la transformación de procesos académicos en diseño. Hacia la convergencia entre las epistemologías del diseño

2026-02-19T13:02:57+00:00

Diseño & Academia es la aplicación de procesos de investigación dentro y para el diseño. Un recurso pedagógico como estrategia didáctica para los proyectos de aula que permite el reconocimiento de contenidos y el seguimiento y la evidencia del desarrollo de los mismos, valiéndose de las tecnologías de la información con una base metodológica robusta desde lo local, la sustentabilidad y lo participativo, como enfoque para las transiciones.

La caja de resonancia. Una propuesta de ensamblaje didáctico proyectual

2026-02-19T13:02:57+00:00

Se toma como punto de partida la consideración de una Secuencia Didáctica Integrada, entendida como ensamblaje conceptual entre propuestas prácticas que desarrollan contenidos diferentes, pero se ubican consecutivas en una secuencia pedagógica propuesta dentro de la asignatura. Se incorpora así el concepto de caja de resonancia, como el lugar donde los aprendizajes se amplifican a partir de experiencias conocidas y aprehendidas previamente para capitalizarlas desde otro contexto.

Decrecimiento e innovación social en la enseñanza del diseño

2026-02-19T13:02:57+00:00

La pandemia por Covid 19, así como los efectos del cambio climático, han puesto en tela de juicio las acciones que el hombre ha venido desarrollando sobre todo los últimos 200 años con el desarrollo industrial y la complicidad del diseño, causando un daño acelerado al planeta.

Enfoque basado en Competencias en la Enseñanza de Diseño

2026-02-19T13:02:57+00:00

El artículo surge del estudio “Enseñanza de arquitectura mediante el enfoque por competencias” enmarcado en la UCASAL. Se analiza la transición hacia una enseñanza por competencias en Arquitectura, Diseño Arquitectónico, especialmente, para optimizar la preparación para el mundo laboral.

La enseñanza pospandemia: la neo educación

2026-02-19T13:02:57+00:00

Si bien en el contexto pre pandemia ya estaba instalada la discusión acerca de la inclusión de las TIC y el TAC en las aulas, la contingencia aceleró la implementación, en principio de forma intuitiva y con el paso de los meses, más genuina.

50 años de diseño gráfico mexicano, narrativa y justicia social

2026-02-19T13:02:57+00:00

México tiene una tradición gráfica amplia, enriquecida de la imaginería cultural global en los años recientes, que han forjado una identidad visual propia. Autores como López Castro, Rojo y Tassier trabajaron la gráfica antes de que se formalizara como disciplina en 1968, mismo año en el que el país fue sede de los Juegos Olímpicos, coincidencia de grafía y denuncia social, explorada en la exhibición Layout México: “Narrativas de la Inconformidad”, Ibero, 2018.

Material acústico sustentable para salones de conferencias “paneles de Tacuara”

2026-02-24T21:03:47+00:00

Se analizó las particularidades de la tacuara, la industrialización y su huella ecológica, investigando el coeficiente de absorción del panel, para realizar un cálculo de tiempo de reverberación, sustituyendo los materiales, comparando con el cálculo actual y analizando el confort acústico.

Transiciones hacia un diseño autónomo mediante Aprendizaje Basado en Proyectos

2026-02-24T21:03:33+00:00

Se plantea una estrategia pedagógica en la que, mediante el Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), se generen intervenciones que fomenten el tránsito de una visión tradicional hegemónica en la actual práctica del diseño industrial, dada por su orientación al consumo y la explotación de bienes naturales.

Propuesta Gráfica de una app móvil “Guardianes del Sabor”

2026-02-24T21:03:14+00:00

Se propone el diseño, la interfaz multimedia de una aplicación orientada a salvaguardar la cultura gastronómica del cantón Portoviejo, Manabí. Realizando un estudio de la gastronomía y patrimonio cultural, mediante una ficha etnográfica, proporcionada por el Dto. De Cultura y Patrimonio del GAD Portoviejo.

Utilización de focus group en el proceso de diseño

2026-02-24T21:02:56+00:00

Los focus group como técnica para relevar información cualitativa pueden ser empleados por los diseñadores en diferentes etapas del proceso de diseño. Los resultados de su empleo a partir de la interacción de la cátedra de Comercialización de Productos y las cátedras Diseño 1A y 2A de la Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño de la UNC permitió poner en evidencia los aportes que pueden obtenerse al inicio del proceso de diseño y en una instancia propositiva.

Sesiones prácticas mediadas por tecnologías para enseñar diseño industrial online

2026-02-24T21:02:41+00:00

La formación universitaria en diseño industrial se apoya en una serie de cursos en los que se aprende el desarrollo de la disciplina a través de encuentros sincrónicos grupales donde se resuelven ejercicios de diseño que afianzan las competencias para el ejercicio profesional. Entre 2020 y 2021 estas actividades se ejecutaron por mediaciones tecnológicas; en este ejercicio expondremos tanto el modelo desarrollado como los resultados.

REA, una estrategia inclusiva en el nivel superior en EVEA

2026-02-24T21:02:27+00:00

La presente propuesta desarrolla un análisis y relevamiento de los recursos educativos abiertos disponibles en Argentina desde una perspectiva inclusiva, destinados a las prácticas docentes del nivel superior y la relevancia que estos adquieren en los entornos virtuales de enseñanza y aprendizaje.

La identidad cultural, plasmada a través del graffiti mural

2026-02-24T21:02:10+00:00

La situación que impera en el municipio de San Pablo del Monte Cuauhtotoatla, (SPMC), Tlaxcala, por la vandalización de las portadas de cada vivienda y edificio público del municipio, actualmente este mal ha crecido considerablemente, todo esto ha generado una indignación entre la población y autoridades en el que han luchado por detener este mal, en el que los resultados han sido negativos, sin embargo, algunos grafiteros, que pertenecieron a grupos vandálicos, han desarrollado un graffiti peculiar, pasando por las diferentes técnicas y evolucionando su estilo, efectuando un graffiti mural a través de la parte cultural-tradicional del municipio.

Uso de fuentes visuales para el estudio de disciplinas proyectuales

2026-02-24T21:01:56+00:00

Este ensayo plantea una exploración de distintas fuentes utilizadas en el estudio de disciplinas proyectuales. Se propone un abordaje desde los estudios de las imágenes como fuentes válidas de conocimiento para comprender las ventajas y el potencial de su uso.

Artes textiles y experiencia estética en el diseño de vestuario

2026-02-24T21:01:36+00:00

Este ensayo aborda contenidos y actividades vinculadas con las artes textiles en la enseñanza del diseño de vestuario. El objetivo general es comprender el valor de la experiencia estética en el escenario educativo del diseño y, de manera particular, identificar la potencialidad del textil como forma de expresión poética de los y las estudiantes.

Imaginario simbólico salvadoreño: experiencias semióticas

2026-02-24T21:01:19+00:00

Experiencia académica de la licenciatura en diseño gráfico a través de la cátedra Semiótica de la imagen, con el proyecto, Imaginario Simbólico Salvadoreño, diseño de diccionario de símbolos a partir de referentes de la cultura e identidad nacional; como personajes históricos, pintores, músicos, escritores; así como danzas folclóricas, mitos, leyendas, museos, cementerios, plazas, religiosidad popular, entre otros temas.

Entre lo virtual y presencial: Aprendizaje basado en proyectos de los estudiantes del curso de Técnicas digitales del diseño

2026-02-24T21:01:04+00:00

La pandemia implicó el reto de repensar los cursos, sus metodologías y procesos de enseñanza-aprendizaje en arte y diseño. La consigna fue trasladar un curso taller a un formato virtual-presencial, generando experiencia significativas en los estudiantes. Por tal motivo en los años 2021-2022 se añadió el aprendizaje basado en proyecto para el desarrollo de piezas de merchandising. El resultado fue prototipos de calidad, estudiantes autónomos, clientes felices y docentes con pensamiento más flexible.

Conocimientos previos de los estudiantes de niveles avanzados de Diseño Industrial

2026-02-24T21:00:48+00:00

Esta ponencia basada en un trabajo de investigación, trata sobre las prácticas de enseñanza y aprendizaje dentro de las asignaturas troncales (Taller de Diseño), en la carrera de Diseño Industrial. Teniendo por objeto los conocimientos previos de los estudiantes, observando estos dentro de la organización curricular de la carrera y su relación con las prácticas proyectuales y los objetivos de las etapas del Proceso de Diseño.

Aproximación a unas dimensiones de la práctica curatorial virtual del arte

2026-02-24T21:00:34+00:00

El presente trabajo aborda una aproximación crítica a la cibermuseología o museología virtual a fin de determinar cuáles son las dimensiones caracterizadoras de la práctica curatorial virtual y proponer una definición de cada una, a partir del análisis de los aspectos más relevantes que toda exhibición virtual bajo curaduría toma en consideración.

La eficacia de la relación entre los sistemas de producción y la creación escenográfica teatral

2026-02-24T21:00:19+00:00

El presente trabajo es la integración y conclusión de las dos investigaciones consecutivas que lo anteceden. La incidencia de las condiciones productivas en las estrategias de creación y su resultado escenográfico fueron los temas abordados. En el primer proyecto titulado: La Escenografía Teatral y los Sistemas de Producción (Período 2015-2017), exploramos la escenografía teatral en todo su proceso de producción.

Comprender la ilustración con una metodología conceptual

2026-02-24T21:00:04+00:00

Esta propuesta pedagógica se dinamiza desde el enfoque denominado enseñanza para la comprensión (EC), aplicada a la enseñanza de las artes (EA), específicamente a la enseñanza de la ilustración (EI). Se sustenta disciplinariamente de manera teórico práctica conteniendo un proceso metodológico abierto y flexible de ilustración, pasando por etapas medianamente ordenadas pero lógicas y en ellas utilizan instrumentos que aportan a los escenarios de esta labor y para pensarla como lenguaje.

El branding personal en las carreras de moda

2026-02-24T20:59:48+00:00

Este proyecto áulico nace de la necesidad de los educandos de profundizar en las etapas de un proceso de branding personal en las Carreras de Moda, tan importante para su futuro académico y profesional. Es un proceso de autoconocimiento donde el estudiante se convierte en protagonista de su aprendizaje, descubre su motivación intrínseca y construye un propósito, recuperando en el aula la dimensión emocional y la importancia de su gestión. Como metodologías se trabaja con la pregunta, la búsqueda de los puntos ciegos y la aplicación de la técnica japonesa Ikigai.

El diseño en relación con las artes liberales

2026-02-24T20:59:33+00:00

Hay dos maneras de entender el diseño. Una que busca un profesional especializado, capaz de intervenir en una parte específica del sistema productivo. La otra perspectiva es la de un diseñador más holístico, capaz de ver el todo, a manera de un director de orquesta. En sociedades que afrontamos problemas cada vez más intrigados, es necesario retornar a una concepción del diseño desde las artes liberales, con diseñadores capaces de proyectar soluciones desde distintos puntos de vista, desde enfoques trans y post disciplinares.

Prácticas de investigación en diseño industrial: caso Proyecto de Graduación Textil

2026-02-24T20:59:14+00:00

Las prácticas de investigación son parte del trabajo proyectual. Pero, ¿cómo entran en juego en el proceso de enseñanza-aprendizaje? ¿Qué estrategias didácticas abordan y por qué?. A través de la experiencia y el proyecto de Candela Escribano, analizamos la propuesta de Proyecto de Graduación Textil (Cátedra Martinez), de la carrera de Diseño Industrial de la FAUD UNMdP.

Infografías y recursos de enseñanza de procesos textiles indígenas en México

2026-02-24T20:59:00+00:00

Este artículo presenta resultados de análisis iconográficos referentes a infografías de procesos textiles indígenas en México como recursos de enseñanza. Estos procesos forman parte de la identidad personal y comunitaria, son una práctica simbólica que se adentra en los orígenes, sentido y cultura de un pueblo, volviéndose una forma de conservar elementos de su ideología y plasmar gráficamente sus vivencias y pensamientos.

Cómo mitigar los actuales efectos adversos de la industria textil y moda

2026-02-24T20:58:45+00:00

Al inicio de este estudio y como continuación de lo realizado anteriormente, nos surgen las siguientes interrogantes: ¿Cómo incursionar en la industria de la moda como sistema, y cuáles deberían ser los inputs y outputs deseables para que se adecúe a las demandas de la sociedad y del planeta, direccionados a los ODS de la Agenda 2030? ¿Cómo construir socialmente una nueva realidad en la cual esa industria, u otra modalidad que se potencie y compita con ella, se aliñe y advenga a principios de sustentabilidad social, económica y medioambiental? ¿Cómo aplicar la inteligencia emocional al servicio del colectivo? ¿Cómo deben influenciar los diversos actores sociales, en especial los consumidores para que dichos cambios sean posibles? ¿Se presenta como indispensable la aplicación de un pacto a nivel mundial como el “Green New Deal”, que brinde apoyo, sustento y direccionamiento a estas políticas a seguir por el sistema productivo en general?

The Mountain Forge: Designing an authorial 3D cinematic

2026-02-24T20:58:27+00:00

This work presents all the steps taken during the designing of an authorial 3D cinematic, called “The Mountain Forge” — “A Forja na Montanha”, in Brazilian Portuguese. It is intended to describe part of the creative process, as well as to justify some of the design choices taken during the development. The script was based on the literary fantasy, as well as electronic games like Albion Online (Sandbox Interactive, 2017).

Crónica de la Historia: Moda en Tiempos de Guerra (1940)

2026-02-24T20:58:12+00:00

La moda funciona como una crónica de la historia de la humanidad. Cada acontecimiento va marcando las pautas para las tendencias que se germinan dependiendo de cómo ese acontecimiento condicione a la psicología humana. En la década de los 40, la silueta femenina, así como también las tendencias en el vestuario, se van transformando y adaptando a las circunstancias atraídas por la Segunda Guerra Mundial y posteriormente, por el periodo de posguerra.

Enseñanza de modelo para el diseño de módulos por repetición gráfica

2026-02-24T20:57:56+00:00

El enfoque del proyecto se encamina a encontrar una interpretación disciplinaria desde la perspectiva del diseñador gráfico, ante la ausencia de modelos de enseñanza para el diseño de módulos por repetición gráfica. Toda la documentación relativa es de tipo experimental y empírica, por lo que brindar al profesional un modelo para la creación de módulos, permite llevar a práctica estándares académicos verificables y por otra, se puede identificar y corregir errores en los procesos.

Psicología de la moda: el poder del power dressing

2026-02-24T20:57:39+00:00

La moda tiene una conexión profunda con la psicología humana. El vestuario no solamente formula una ilusión ante los ojos del espectador, sino que influye poderosamente en el sentir, pensar y actuar del individuo que la porta. Al vestir el cuerpo, las prendas y accesorios que llevamos se comunican con la mente.

Diseño + Metodología = Innovación

2026-02-24T20:57:23+00:00

El trabajo en diseño gráfico en los últimos tiempos se enfrenta a un complejo problema, la desvalorización de su accionar profesional enfrentando un mercado competitivo que ofertan productos y servicios en el área de manera rápida, poco remunerada y banal con un bajo aporte investigativo, estructuración adecuada y confiabilidad, en este contexto se plantea una metodología que se adecue a emprendimientos o microempresas en diseño gráfico de una manera integral que va desde la visualización del equipo de trabajo como capital humano, la empresa y sus clientes.

Tejiendo el diseño local: acercamientos al proceso metodológico desde el diseño artesanal

2026-02-24T20:57:08+00:00

Entender la singularidad y diversidad de la cultura a través del diseño, se convierte en la posibilidad de explorar e interpretar nuestros territorios. El diseño artesanal permite vincular saberes tradicionales y conceptos de diseño, a partir del uso de materias primas naturales, que con sus propiedades, hacen de cada creación, una pieza, una idea y un elemento único e irrepetible.

La arquigrafía en el programa de diseño gráfico, modelo educativo con base al Proyecto Pedagógico de Aula (PPA)

2026-02-24T20:56:51+00:00

El artículo describe la implementación de un modelo educativo basado en el Proyecto Pedagógico de Aula (PPA) en el programa de Diseño Gráfico de la FESC (Colombia). Esta estrategia busca fomentar el aprendizaje interdisciplinario y colaborativo mediante la integración de tres materias: Arquigrafía (diseño gráfico aplicado a espacios arquitectónicos), Fotografía Aplicada y Diseño Publicitario Digital.

Experiencia del componente práctico del curso de proyecto de diseño I Universidad Nacional Abierta y a Distancia

2026-02-24T20:56:32+00:00

La formación de diseñadores industriales basada en la modalidad virtual y a distancia crean una sinergia que permite trazar un nuevo rumbo en la educación, esto hace parte de la transformación y la movilidad social de millones de personas, esta modalidad es importante dentro de nuestro proceso educativo, logrando llegar a muchos lugares donde no puede acceder la formación y en especial en diseño industrial, poder acercar el diseño a muchas personas y contextos es un reto importante que el programa se ha trazado, para esto se han implementado estrategias las cuales han permitido que diferentes estudiantes del territorio accedan a la formación.

Diseño y ficción: el diseño especulativo en la creación de futuros posibles

2026-02-24T20:56:17+00:00

El mundo en el que vivimos experimenta cambios que cada vez son más rápidos, nos encontramos en una era en la que problemáticas sociales, ambientales, políticas, económicas son cada vez más críticas. Sin embargo, al mismo tiempo, un maravilloso e interesante mundo está tomando forma a nuestro alrededor.

¿Cómo enseñar en el taller de diseño gráfico? Una adaptación virtual en tiempos de pandemia

2026-02-24T20:56:01+00:00

El artículo describe la adaptación a la virtualidad del Taller de Diseño Gráfico I en la Universidad Católica de Temuco (Chile) durante la pandemia de COVID-19. La estrategia pedagógica se basó en el método de proyecto y el aprendizaje-servicio, vinculando a los estudiantes con un caso real: una residencia de adultos mayores.

La configuración espacial en la percepción museográfica

2026-02-24T20:55:47+00:00

La presente investigación analiza la morfología y características sensoriales de museos de la ciudad de Cuenca Ecuador y se correlaciona la información obtenida con el levantamiento de información sobre la experiencia estética de los visitantes con el propósito de generar una aproximación a la relación que existe entre un sujeto que ingresa a un espacio museográfico y el espacio que lo envuelve.

Relaciones recíprocas en el diseño entre la cerámica Talavera y las líneas de Nazca como elementos de identidad

2026-02-24T20:55:32+00:00

El artículo explora las relaciones recíprocas en el diseño entre la cerámica Talavera de México y las Líneas de Nazca de Perú, analizándolas como elementos fundamentales de identidad cultural. Ambas manifestaciones, reconocidas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, representan la memoria histórica y los valores de sus comunidades.

En el diseño, la experiencia vivencial del acto de dibujar

2026-02-24T20:55:18+00:00

En un conjunto de observaciones dadas en distintas circunstancias en la enseñanza del diseño, se ha detectado que la importancia de dibujar cobra sentido desde el origen y planteamiento del problema o necesidad a resolver. Por ejemplo: en la impartición de la asignatura; en cursos intersemestrales; pláticas espontáneas con los estudiantes en torno a su aprendizaje; en conferencias temáticas, entre otras, todas ellas son vistas como oportunidades aprovechables para reflexionarse desde la perspectiva docente señalando la importancia de enseñar al estudiante a valorar los ejercicios, las prácticas y las estrategias que le apoyan a expandir la experiencia misma de aprender.

La identidad contextual como acercamiento al diseño. El abordaje del espacio curricular Introducción a la problemática del diseño y su expresión

2026-02-24T20:55:01+00:00

Introducción a la problemática del diseño y su expresión se presenta como apertura de las carreras de arquitectura y diseño industrial en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de Córdoba. El espacio curricular se despliega como articulación entre aspectos inherentes a la identidad cultural de cada estudiante y contenidos específicos disciplinares, con base en una propuesta que propicia el acercamiento de ambas esferas.

Experiencias de investigación en el diseño de la marca indígena Kuchapunku

2026-02-24T20:54:45+00:00

Esta investigación aporta con ideas al desarrollo de emprendimientos en comunidades indígenas, las cuales no han podido darse a conocer de manera efectiva, sin embargo, han creado interesantes y creativos emprendimientos, pero ante la falta de conocimientos de marketing muchos quedan estancados.