Aproximações entre design e arte na contemporaneidade

Resumen

A pesquisa justifica-se pela necessidade de investigação e compreensão de uma manifestação da contemporaneidade: a abrangência das aproximações entre design e arte, que tem se ampliado no mundo atual estetizado, sensorial e simbólico. Enquanto o design moderno concentrava-se nas demandas racionalistas e utilitárias dos produtos, em que a função estética era apenas uma consequência das funções práticas dos objetos, na pós-modernidade até a contemporaneidade nota-se a recuperação da expressividade e revalorização do subjetivo, bem como o fim das fronteiras entre arte, vida cotidiana, moda, mídias e design, constituindo novos territórios de interdisciplinaridade e transdisciplinaridade. O aumento do desejo de bem-estar dos indivíduos, a busca por experiências sensíveis e a estetização das práticas de consumo geram uma aproximação mais intensa entre a produção do design e a arte, que atua como fonte de pesquisa e inspiração através de seus princípios, linguagens, poéticas e processos de significações simbólicas. Os objetos têm seus significados ampliados para as relações que estabelecem, e objetos artísticos são considerados também objetos de uso da percepção sensorial. A abordagem da pesquisa é qualitativa e utiliza as técnicas bibliográfica e documental. O principal referencial teórico diz respeito aos seguintes autores: Bernd Löbach, Gilles Lipovetsky, Jean Serroy e Mônica Moura, partindo do princípio que há no design contemporâneo uma aproximação com a arte no sentido da amplificação da busca pelo envolvimento no universo da experiência sensível e da provocação de reflexões críticas, do despertar das interpretações pautadas nas abstrações individuais, no estímulo da fruição estética e na geração de novas poéticas.