Pizzurno Pixelado: entre la danza y el premapping
Resumen
Existe en Argentina, una fuerte carencia de datos sobre intervenciones audiovisuales en espacios públicos que hayan utilizado la danza como elemento medular de composición. Este artículo pretende indagar particularmente en la pieza Pizzurno Pixelado de Margarita Bali, en la cuál, por medio de proyecciones de video y bailarines logra intervenir en Palacio Pizzurno. Este trabajo indaga las posibilidades de visualizar el cuerpo dancistico a través de una proyección audiovisual, así como las deconstrucciones temporales y espaciales que se tienen al existir imagen de video y cuerpos paralelamente. Nos interesa la forma de corporeizar la imagen videográfica traduciendo los elementos formales de la danza al momento de la proyección encontrando nuevas formas de movimiento. Igualmente establecer vínculos entre la imagen videográfica y el cuerpo dancistico a través de los conceptos de falso raccord, congelamiento de imagen (la búsqueda de movimiento en el tiempo detenido), desfase o discontinuidad entre audio e imagen. Así mismo nos preguntamos lo que puede significar una obra basada en proyecciones audiovisuales que utilizan como receptáculo la arquitectura oficial cómo en este caso el Palacio Pizzurno y lo que ahora a la distancia podríamos pensar como uno de los primeros ejercicios de mapping en la ciudad de Buenos Aires.
Citas
AA.VV, (2006). Ciudades que danzan. Danza en paisajes urbanos. Barcelona: Associació Marató de l’Espectacle.
Alonso, R. (2004). “El espacio expandido”. en art.es, año 6, nº 7.
Auge, M. (2004). Los no lugares. Una antropología de la sobremodernidad. Barcelona: Gedisa.
Bachelard, G. (1994). La poética del espacio. Madrid: Fondo de Cultura Económica.
Benhumea, N. y Lachino, H. (2010). Videodanza, de la escena a la pantalla. Universidad Nacional Autónoma de México-Coordinación de Danza. México. http://www.danzaytecnologia.org/
Blanco, P.; Carrillo, J.; Claramonte, J. y Exposito, M. (eds) (2001). Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca.
Ceriani, A. (2012). “Investigación en la interacción entre un escenario laboratorio y un cuerpo extendido” en Jornadas de Sociología de la Universidad Nacional de La Plata “Argentina en el escenario latinoamericano actual: debates desde las ciencias sociales”.
Duque, F. (2002). Arte Publico y Espacio Político. Madrid: Akal.
Fargier, J.P. (1986). “Les electrons ont la vie duré”. En Oú va la vidéo? París: Cahiers du Cinema.
Kerkhove, D. (1999). La piel de la cultura. Barcelona: Gedisa.
Krieger, P. (2006). Megalópolis: La Modernización de la Cuidad de México. México: Universidad Nacional Autónoma de México.
La Ferla, J. (1996). La revolución del video. Buenos Aires: Libros del Rojas, Eudeba.
__________. (1997). Contaminaciones. Del videoarte al multimedia. Buenos Aires: Libros del Rojas, Eudeba.
__________. (2009). “Teatros virtuales inmersitos interactivos: La ópera del mundo”, en Cine (y) digital, Aproximaciones a posibles convergencias entre el cinematógrafo y la computadora. Buenos Aires: Ediciones Manantial SRL.
Quéau, P. (1993). Lo virtual. Virtudes y vértigos. Buenos Aires: Paidos.
Sánchez, A. B. (2003). La intervención artística de la ciudad de México. México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
Youngblood, G. (2012). Cine Expandido. 1a edición, Saenz Peña: Universidad Nacional Tres de Febrero.
Los autores/as que publiquen en esta revista ceden los derechos de autor y de publicación a "Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación", Aceptando el registro de su trabajo bajo una licencia de atribución de Creative Commons, que permite a terceros utilizar lo publicado siempre que de el crédito pertinente a los autores y a esta revista.