El mundo actual está atravesando un cambio en variados aspectos: climáticos, económicos, políticos, flujos migratorios que se desplazan de un extremo al otro del planeta, retrocesos a formas de gobierno nacionalistas, conflictos armados por causas religiosas, políticas, económicas y cambios en las comunicaciones. Ante este panorama intolerante, impreciso y cambiante nos propusimos reflexionar una vez más, conjuntamente
norteamericanos y argentinos, en cómo se expresan estas cuestiones en el arte y el diseño.

Las representaciones colectivas y la conformación de los imaginarios sociales crean un espacio de reflexión que resulta muy enriquecedor a la hora de analizar las sociedades. El cine es un documento social que propone multiplicidad de miradas sobre las mentalidades de una época o lugar. A través de sus historias y sus modos de presentarse es factible comprender las reglas y discursos que imperan en la actualidad. 

En el presente Cuaderno los autores proponen analizar de qué manera se manifiesta el concepto de globalización en diversos momentos de la historia y desde diferentes ópticas, siempre utilizando el cine como motor de abordaje. Lo que buscan estas investigaciones es complejizar el concepto y sus formas de presentarse en las representaciones fílmicas, abordando sus consecuencias como un abanico que despliega otros modos de entender a las sociedades. 

Esto conduce a reflexionar acerca de las migraciones y los nuevos paradigmas que se manifiestan en la construcción de la identidad contemporánea. La otredad como concepto alejado de nuestra vida cotidiana va perdiendo espacio, dando lugar a la conformación de nuevos actores y relaciones sociales. 

Además de ser un fenómeno sociológico, la moda se constituye en un lenguaje que atraviesa dimensiones económicas, ambientales, discursivas, culturales y políticas. Sin embargo, en líneas generales, la moda como objeto de estudio, ha despertado poco interés en la academia. En particular, para las ciencias sociales, la práctica cotidiana de vestir los cuerpos, a pesar de ser un acto privado, es definida como una práctica social que se realiza teniendo en cuenta las normas, códigos y valores construidos históricamente sobre la apariencia de los sujetos en los contextos de interacción. A lo largo de su desarrollo, la moda ha establecido permanentes cruces con el arte y el diseño, siendo una de las industrias más significativas y rentables de la historia. En suma, este cuaderno presenta una selección de artículos interdisciplinares que debaten desde distintas perspectivas, miradas teóricas y regionales sobre el rol la moda y el diseño en las relaciones sociales.

A través de este número específico de Cuadernos se reflexiona acerca de la relación de las manifestaciones estéticas con la temporalidad y la memoria. Se procura realizar aportes significativos sobre esta temática mediante el estudio de relatos orales, escritos, plástico, teatrales, performáticos, y/o cinematográficos abordando la pluralidad del tiempo y la construcción de la memoria para la transformación del mapa de lo perceptible y de lo pensable, en torno al arte y la comunicación.

El volumen busca indagar en la historieta como medio de comunicación, lenguaje y soporte de narrativas contemporáneas con la intención de correrle el velo a cierta comodidad crítica enfocada ya sea en una supuesta especificidad del lenguaje (posición legitimista) o en su origen bastardo y literario (posición elitista). Lejos de juicios totalizantes nos interesa pensar en la imagen secuencial y gráfica en relación y mixtura con las artes, la composición plástica de las nuevas escrituras, la transformación de los espacios de circulación, las formas de reconocimiento del género, los cambiantes modos de re-contar y reinventar aquello que, aparentemente, ya estaba dicho o enunciado. Finalmente, en la heterogeneidad de intereses y en la complejidad de las pesquisas e indagaciones de los autores y autoras que participan de esta compilación reside la clave de lectura y el juicio crítico de sus enriquecedores aportes.

La inclusión del Diseño para la Transición (Irwin, Kosoff y Tonkinwise, 2015) propuesto por la Universidad Carnegie Mellon a nivel de posgrado, en la currícula de la Maestría en Gestión del Diseño UP, ha permitido promover una mirada integral y responsable del diseño en nuestros estudiantes, tendiente a preguntarse sobre las prácticas aprendidas y profesionales instaladas en el campo, considerándolo desde una perspectiva sistémica, que revisa sus escenarios contextuales en todas sus dimensiones y capas de incidencia, haciendo foco sobre la relación sostenible entre Sociedad-Economía-Ambiente, desde una valoración reflexiva del diseño y el diseñador como agente de cambio que pone en juego los conceptos y desafíos de este nuevo campo del diseño emergente. Con este múltiple desafío se dio inicio en 2014 a la Línea de Investigación Nº4 denominada Diseño en Perspectiva, Escenarios del Diseño, siendo esta publicación el testimonio de la culminación de su primer proyecto denominado Perspectivas del Diseño durante 2017. Los beneficios y auspiciosos resultados de su informe de impacto, han posibilitado el comienzo de su segundo Proyecto Visiones del Diseño en 2018. 

Este texto presenta las propuestas del volumen temático de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación cuyo propósito es brindar distintas aproximaciones que atraviesan la convergencia pedagógica-digital particularmente en el universo de libros, y lecturas y sus cruces con el diseño. De acuerdo con esto, y a través de miradas distintas que abarcan desde ámbitos concretos del diseño, la comunicación y la edición y disciplinas afines como la antropología, la sociología, la historia, la literatura, la bibliotecología, y las ciencias de la educación, entre otras, vinculadas con problemáticas de lectura y escritura, y a aquellas más ligadas a la producción y circulación de libros en distintos soportes, se apunta a introducir un conjunto de tópicos que constituyen desafíos a la hora de indagar en dicha convergencia.

En este artículo nos ocupamos de introducir tanto el libro como la Línea de Investigación en la que se desarrolla. Partimos de observar que el campo cultural y el campo del diseño, en principio ámbitos de formación, acción e investigación diferenciados, se atraviesan mutuamente, tanto en el plano conceptual como en el nivel de las prácticas. Como investigadoras oriundas de las ciencias antropológicas, ponemos el foco en el concepto de cultura y partimos de allí para atender a sus entrecruzamientos con el diseño. Por un lado, entendiendo a la cultura como procesos activos de construcción y disputa por los significados (Wright 2007), podemos pensar que el diseño en sus diferentes vertientes y manifestaciones (diseños de productos, de espacios, de artes escénicas, de artes audiovisuales, de estrategias de comunicación, etc.) como campos de disputas por la construcción de sentidos. Además, el diseño se desarrolla siempre en un marco sociocultural. Por el otro lado, es factible considerar a los objetos, prácticas y representaciones culturales en clave del diseño que les da forma, de las valoraciones que esos diseños recrean, modifican o sostienen, y de las políticas que los direccionan.

La avanzada tecnológica que viene convirtiendo en aplicaciones virtuales toda nuestra experiencia de contacto con el mundo real, pareciera estar posicionando al diseñador industrial como un profesional dedicado a una práctica primitiva, solo rescatable en su modesto rol de operador de dispositivos de representación digital, o en la ambiciosa expresión del diseño de experiencias. Esta tendencia se ve potenciada por el desarrollo de nuevos materiales, por la miniaturización hasta el vacío de los artefactos y por el extrañamiento de la realidad que nos produce el nuevo ecosistema de las redes sociales. 

Asumiendo los condicionantes y oportunidades del momento, este Cuaderno intenta abordar –desde diversas realidades– posibles caminos de acción. Acción sobre la realidad, sobre los materiales y sobre los proyectos.

Este prólogo presenta la historicidad de la relación institucional entre la Universidad de Palermo el Programa de Posgraduación en Diseño de la Universidade do Estado de Minas Gerais. Así mismo presente la estructuración de la publicación, con un detalle de los textos de los investigadores convocados por la Facultad de Diseño y Comunicación.

El cine es un campo de poder simbólico en el que se construyen los discursos imperantes en la sociedad actual. En este volumen editado por la Universidad de Palermo, los autores se proponen analizar las representaciones del autoritarismo y del totalitarismo a partir del análisis de un corpus de imágenes fílmicas de noticieros cinematográficos y de ficción, que abordan la intersección cine/historia en relación con su contexto de producción. Los films se consideran como productos culturales que toman elementos del universo simbólico que los rodea, constituyéndose como constructores y reproductores de imaginarios sociales.

Los diversos artículos que se presentan en este libro se establecen como un laboratorio para la reflexión de los cientistas sociales, quienes en la tarea de investigar el devenir de los procesos socio-históricos cuentan hoy con este inestimable recurso que les fue provisto por la ciencia y la tecnología moderna. Son múltiples las perspectivas de análisis que se ofrecen desde la mirada de los autores: el cine como documento histórico; versión fílmica del pasado; el film como recurso didáctico; sistema significante, y lugar de la memoria y del imaginario social, todas ellas desarrolladas y aplicadas a los distintos filmes que integran este Cuaderno.

La enseñanza, en todos sus niveles y contextos es una práctica compleja que involucra una multiplicidad de componentes y acciones que tienen a la Didáctica General como marco teórico de referencia. La Didáctica Proyectual por su parte, complejiza la mirada centrándose en lo disciplinar. 

Dando cuenta de un nivel de complejidad diferente, la enseñanza en tanto práctica social, involucra una dimensión de naturaleza diferente, y que no suele ser considerada con la profundidad que amerita en función de su rol determinante de objetivos, contenidos y estrategias: La dimensión ideológica. Esta subyace en cada instancia del proceso e impacta tanto sobre la decisión de incluir un campo de conocimiento en el contexto académico, como sobre la construcción de planes de estudio, el diseño de programas de asignaturas y la planificación e implementación de toda propuesta de enseñanza. Reflexionar conjuntamente sobre dicha dimensión es el eje propuesto en este trabajo, en el que la mirada desde diferentes disciplinas y contextos académicos posibilita ahondar en la riqueza y complejidad de esta perspectiva de la enseñanza del diseño.

Este cuaderno ha sido compilado por la Dirección Nacional Área Diseño del Instituto Profesional Santo Tomás de Chile y la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. En la comprensión de que el diseño audiovisual requiere hoy de una reflexión en toda su magnitud, los escritos que se encuentran albergados aquí se aproximan desde distintos componentes a ese estudio, enfatizando en su carácter experimental.

Esta publicación en particular forma parte del quinto Catálogo de Tesis, que comprende los años 2014 y 2015. La primera edición se refiere a las tesis presentadas en el ciclo 2004-2007, la segunda edición al ciclo 2008-2009, la tercera edición al ciclo 2010 y 2011 y la cuarta edición al ciclo 2012-2013. Los proyectos de Tesis, proponen una nueva mirada sobre la problemática del diseño y los campos que se cruzan con esta disciplina. Cada uno de los niveles de investigación trabajan en el resultado de una búsqueda intencionada de conocimientos y soluciones a interrogantes que pueden ser de carácter cultural y/o formativo disciplinar.

Los sectores profesionales y académicos del diseño están experimentando importantes cambios estructurales. Estos cambios están redefiniendo la forma en que nos relacionamos con el diseño, las maneras en que estos sistemas se imaginaron y concibieron, como así también los tipos de cambio efectivo que ansiamos forjar. En esta tercera publicación entre ambas instituciones, se abordarán las cuestiones referentes a aquellos valores o prácticas que han quedado en el pasado y que fueron o están siendo modificadas en el presente, poniéndose en evidencia a través del diseño y del arte. Desde las distintas disciplinas se propone una reflexión sobre la temática.

En el transcurso de los últimos años, la Facultad de Diseño y Comunicación ha trabajado sobre diferentes propuestas y proyectos orientados a la sistematización de la actividad investigativa. El Programa de Investigación está compuesto por cuatro posibilidades de participación: Proyectos Áulicos, Proyectos de Exploración de la Agenda Profesional, Proyectos de Investigación Disciplinar, Proyectos de Posgrado. Este Cuaderno forma parte del primer Catálogo de Investigación, que compendia los ejes de Investigación, desarrollo y creación, articulados en grandes Líneas Temáticas, desde el 2012 al 2015.

 Este breve prólogo pretende servir como introducción a una compilación de artículos que ensayan y reflexionan sobre el estatuto documental en la producción audiovisual contemporánea. A partir de la pregunta ¿Qué es el documental? La intención del presente escrito, lejos de intentar responderla y clausurar su significado, es la de utilizar este interrogante como catalizador para pensar a lo documental como un ámbito de pensamiento productivo, que en intervenciones colaborativas con los principales discursos teóricos, ha creado una serie de producciones híbridas que desafían a las categorías epistemológicas contemporáneas. Cada artículo a su modo explora la relación intertextual entre la noción de documental y su relación con diversos campos de la praxis cultural: la antropología, la militancia política, el psicoanálisis, la tecnología informática, la semiología y las teorías del discurso, las diversas tradiciones estéticas que abordan las artes visuales, y por supuesto, la historia del cine, ámbito al que comúnmente se le atribuye su origen.

El conjunto de estas perspectivas termina construyendo de forma virtual, una visión sobre la tradición, la técnica y el estilo, de esta forma de ver (o mejor dicho, de construir) el mundo, a la que por consenso tácito se la ha denominado como documental.

Este texto presenta las propuestas del número temático de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación dedicado a estudiar las relaciones entre escritura e imagen en distintas expresiones contemporáneas. De acuerdo con esto, se describen las condiciones particulares y las transformaciones de las últimas décadas relacionadas, todas ellas, con el agotamiento de una concepción compartimentada de la cultura. En cambio, la producción artística se vincula cada vez más con articulaciones, cruces y confluencias de distintos ámbitos y soportes. Dos factores impulsan estas coyunturas: por un lado, el desarrollo y difusión de nuevas tecnologías; por otro, la ruptura de la división estricta del armado, propio del siglo XX, entre planos tradicionales, masivos y populares de la cultura.

El presente número de la serie de Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación, compila artículos de especialistas en historia del arte, cine y literatura latinoamericana. Aborda el tema de las poéticas y las lecturas del arte latinoamericano desde múltiples líneas de investigación, focalizando en las categorías de apropiación, ruptura y continuidad.

El presente cuaderno resulta de las disquisiciones surgidas durante el coloquio internacional “Fronteras & Migraciones” convocado por Retina Internacional que se realizara en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Los ensayos comprendidos en esta compilación se adentran en el análisis de los fenómenos originados en torno a un amplio concepto de frontera y a las características particulares de las migraciones. Confluyen así ideas y ópticas sobre su impacto en la subjetividad y sobre cómo la experiencia estética se hace cargo de interrogar, de revelar los pliegues y los intersticios de las distintas manifestaciones asociadas.

El presente cuaderno resulta de las disquisiciones surgidas durante el coloquio
internacional “Fronteras & Migraciones” convocado por Retina Internacional que se realizara en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Los ensayos
comprendidos en esta compilación se adentran en el análisis de los fenómenos originados
en torno a un amplio concepto de frontera y a las características particulares de las migraciones. Confluyen así ideas y ópticas sobre su impacto en la subjetividad y sobre cómo la
experiencia estética se hace cargo de interrogar, de revelar los pliegues y los intersticios de
las distintas manifestaciones asociadas.

El siglo XX ha sido un siglo de profundos y vertiginosos cambios, una etapa
de grandes tragedias cuyas consecuencias se hicieron sentir en el mundo entero. Períodos
de bonanza alternaron con depresión económica y austeridad, y los correlatos de esos
vaivenes signaron todos los espacios de la vida, repercutieron en los usos y costumbres y
alteraron el ritmo de las sociedades. En cada una de esas etapas la sociedad se vio transformada y con ella sus costumbres y valores. Nuevas expresiones culturales intentaron
canalizar las ansiedades y búsquedas de cada momento y el correlato de esas corrientes
se manifestó también en la moda. Pensar la moda en el siglo XX es pensar el cuerpo, las
sociedades y sus cambios; es leer las transformaciones tecnológicas y su correlato en la
cultura a la luz de las diversas manifestaciones que se operan en todos los planos de la vida
cotidiana; pensar la moda es pensar en códigos indumentarios que expresan los valores e
idiosincrasia de cada momento histórico, es pensarnos a nosotros y cómo queremos que
los demás nos vean.
El presente Cuaderno no tiene por finalidad proporcionar una mirada acabada sobre esas
transformaciones culturales –de las cuáles la moda es expresión–, sino ofrecer análisis y
recortes que al poner el énfasis en algunos aspectos de la realidad del siglo XX, permitan
discurrir el velo que recubre las relaciones sociales en torno a la moda, su producción y
reproducción.

Este cuaderno ideado y coordinado por Julio César Goyes Narváez de la Universidad Nacional de Colombia y por Alejandra Niedermaier de la Universidad de Palermo de Buenos Aires, Argentina aborda la problemática de la poética de la imagen entendida como el albergue de lo cognitivo, operacional y espistemológico. Esta poética da cuenta de las prácticas y procesos de la imagen y los nuevos regímenes visuales que generan el
campo de la significación y el sentido. A partir de allí se adentra en las emergentes y necesarias pedagogías que la misma imagen solicita. Pedagogías que atiendan a los lectores de imágenes pero que se ocupen fundamentalmente de la formación de actores conscientes de las complejas variables culturales y sociales que habitan en la visualidad.

Esta publicación en particular forma parte del cuarto Catálogo de Tesis, que comprende los años 2012 y 2013. La primera edición se refiere a las tesis presentadas en el ciclo 2004-2007, la segunda edición al ciclo 2008-2009 y la tercera al ciclo 2010-2011, donde también se presentan diferentes temas con fundamento disciplinar y alto rigor científicoacadémico. La articulación de todos los proyectos de Tesis, dan cuenta del extenso y calificado labor científico propuesto en la Maestría. Cada uno de los niveles de investigación que trabajan en el resultado final del Proyecto, propone una búsqueda intencionada de conocimientos y soluciones a problemas que pueden ser de carácter cultural y/o formativo disciplinar.

Este breve escrito prologa la edición del número del presente cuaderno. Nuestra intensión fue reflexionar entorno a la imagen y su importancia en la comunicación, los imaginarios sociales y la cultura, para lo cual nos centramos en la relación entre la imagen y: la fotografía, el cine, la memoria, la música, la identidad, la perspectiva de género, las redes sociales, el color y las relaciones de poder. Habrá reflexiones intensas, por momentos convergentes entre sí y al mismo tiempo profundamente divergentes, por ende la discusión “entre líneas” reinará en la revista. Por último, este número propone pensar líneas de ruptura y hablar desde la apertura con la intensión de propiciar debates y opiniones acerca del rol de la imagen en relación, en última instancia, con la humanidad.