El presente Cuaderno del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Argentina –Interpretando el pensamiento de diseño del siglo XXI– corresponde al segundo proyecto editorial realizado en forma conjunta con Parsons The New School for Design, una de las más prestigiosas instituciones educativas internacionales dedicadas a la enseñanza del Diseño, con sede en New York, USA. La temática desarrollada en el Cuaderno 53 da cuenta de la preocupación por explorar en los aspectos sociales, económicos, pedagógicos y antropólogicos de la sociedad actual para visualizar los posibles escenarios futuros que definirán tanto las funciones del diseño como el perfil de los estudiantes que se inserten en ese campo. Dieciocho autores, siete norteamericanos y once argentinos de reconocida trayectoria profesional y académica, abordan la problemática a través de la mirada específica de su propia disciplina. Los artículos profundizan en el contexto de la moda y el diseño analizando la problemática bajo la mirada de la sociología, el diseño de interiores, la ecología, el diseño de indumentaria, la fotografía, la publicidad, el arte y la pedagogía.

Los autores que participaron del presente cuaderno, han recorrido diferentes enfoques, temas y ámbitos vinculados al universo del video arte. Por un lado se reflexiona sobre algunos aspectos relacionados con la realización y producción de esta tendencia artística conocida como video arte. Desde el rol que cumple el
actor en un medio cuya estructura se basa en la ausencia de narratividad, afectando así su función dramática propia del cine narrativo y el lugar del espectador cambia también radicalmente. Continuando con este enfoque se plantea una relación particular entre el concepto de puesta escena, espacio y cuerpo en el video arte, a partir de la reflexión de algunos video artistas contemporáneos. Por otro lado, los autores realizan un recorrido histórico del video arte a partir de su vinculación con las vanguardias artísticas, históricas y cinematográficas, como también por su estrecha relación con el cine experimental de los años ’60 y ’70.
Otro de los enfoques desarrollados por los autores se basa en las características peculiares del campo cultural del videoarte analizando su genealogía y reflexionando sobre su situación actual, como también las posibilidades existentes en el campo de la pedagogía universitaria con el análisis del video arte como herramienta pedagógica. Finalmente, se reflexiona sobre la posibilidad del archivo en un medio tan peculiar como el del video arte, a partir de los cambios generados por las tecnologías digitales y la circulación en Internet de material audiovisual.

Este cuaderno, ideado para acompañar el encuentro Fase 6.0, propone una exhaustiva reflexión en torno a la esencia y el diseño del arte tecnológico contemporáneo en tanto modalidad convergente, colaborativa y que se manifiesta a través de una estructura en red.
Este ensayo prologa la compilación de diferentes artículos que recorren las condiciones de producción como así también las de recepción. Enfatizan además que las enunciaciones creadoras intentan dirimir el conflicto entre lo exterior y lo interior y realizan distintas consideraciones acerca de las variadas plataformas en los que esta hibridación de lenguajes se expone en la actualidad.

Siguiendo los lineamientos que propone el Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, consideramos fundamental dar cuenta de las transformaciones que se están produciendo en las prácticas escénicas de comienzos del siglo XXI, que ya en los finales del siglo XX las nuevas poéticas textuales evidenciaban la tensión entre la palabra y la imagen en los textos literarios dramáticos; fenómeno que ha motivado propuestas escénicas innovadoras tanto en los escenarios europeos como en los americanos. En nuestra escena local reciente se replican dichas tendencias donde la experimentación teatral se da mediante diferentes modalidades. Algunos dramaturgos directores y puestistas acuden a la intermedialidad, “intercambios entre los medios de comunicación, especialmente en lo que se refiere a sus propiedades específicas y a su impacto en la representación teatral” (Pavis: 1998); combinándose recursos del cine con el teatro ya sea en piezas y en puestas nuevas como en revisiones de autores clásicos. Otros se acercan a lo que actualmente se denomina teatro postdramático (Lehman: 1999), donde se tornan visibles los límites de la representación, predominando, en algunos casos, un teatro de sensaciones y sentidos, o bien procedimientos que ponen en cuestión la idea de totalidad o de coherencia de la realidad. Planteos que reflejan la falta de certezas en este mundo globalizado donde la vida se ha tornado líquida (Bauman: 1999). Por lo expresado anteriormente, consideramos necesario el estudio de diseños de puestas a cargo de directores jóvenes que reflejen dichos cambios en espectáculos innovadores de la escena urbana.

Este número de la serie Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, reúne reflexiones lúcidas y competentes de académicos y profesionales de distintos países de América Latina sobre la situación actual y las perspectivas del Diseño y las Comunicaciones. Esta publicación es el fruto del intercambio de miradas, reflexiones y conclusiones expresadas por colegas académicos y profesionales del diseño en el Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, que la Universidad de Palermo organiza anualmente en el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño. Hemos reunido en este ejemplar la mirada de autores de México, Brasil y Argentina. Cuatro ejes ordenadores articulan el recorrido de la lectura: 1. El campo disciplinar del Diseño: perspectivas y enfoques; 2. Acerca de la enseñanza del diseño: reflexiones críticas y aplicaciones prácticas; 3. Modelos de aproximación al campo de aplicación; 4) Industrias creativas y culturales: contexto y nuevos paradigmas. Los contenidos de este cuaderno han sido coordinados por Nora A. Morales Zaragoza de la Universidad Autónoma Metropolitana - Cuajimalpa, México y María Elena Onofre de la Universidad de Palermo, Argentina.

El presente Cuaderno del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Argentina corresponde a una edición realizada en forma conjunta con Parsons the New School for Design, una de las más prestigiosas instituciones educativas internacionales dedicadas a la enseñanza del Diseño, con sede en New York, USA. La mirada multidisciplinar sobre el Diseño de Indumentaria como disciplina en constante evolución y crecimiento, aporta nuevas tendencias y descubrimientos que encuentran en este escrito respuestas diferentes e innovadoras. Este enriquecedor intercambio académico sobre la educación en el campo del diseño de indumentaria en el marco del cambiante escenario de la industria a nivel mundial, deja abierto el debate y el desafío que presenta la formación de diseñadores con un sólido sustento teórico-práctico que contribuya a su inserción en la vida profesional. Trece autores, siete argentinos y seis norteamericanos, abordan la problemática a través de la mirada específica de su propia disciplina. Los artículos profundizan en el contexto de la moda e incluyen temáticas vinculadas a los negocios y emprendimientos, la historia, el desarrollo del estudiante, la arquitectura, la artesanía, la enseñanza del diseño de indumentaria, el arte, la psicología, la fotografía, la sociología, la antropología, la comunicación, la filosofía y la ecología.

El asunto que trata el presente número de Cuadernos encara la problemática de la Identidad que desde hace algunos años viene debatiéndose en el Congreso Latinoamericano de Diseño de la Universidad de Palermo por numerosos académicos provenientes de toda Latinoamérica. Partiendo de teorizaciones para luego ahondar en casos concretos y de investigaciones, los autores profundizan la cuestión identitaria incluyendo experiencias
concretas de diseño.

Esta publicación en particular forma parte del tercer Catálogo de Tesis, que comprende los años 2010 y 2011. La primera edición se refiere a las tesis presentadas en el ciclo 2004-2007, y la segunda edición al ciclo 2008-2009, donde también se presentan diferentes temas con fundamento disciplinar y alto rigor científico-académico. La articulación de todos los proyectos de Tesis, dan cuenta del extenso y calificado labor científico propuesto en la Maestría. Cada uno de los niveles de investigación que trabajan en el resultado final del Proyecto, propone una búsqueda intencionada de conocimientos y soluciones a problemas que pueden ser de carácter cultural y/o formativo disciplinar.

La siguiente publicación reúne ensayos de nueve autores que reflexionan sobre la transformación del arte, la comunicación y la cultura a partir de la emergencia, desarrollo y consolidación de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. En este sentido se analizan temas como el bioarte, el cine digital y la literatura de weblogs como así también la reconfiguración de las industrias culturales, específicamente los medios masivos de comunicación a través de fenómenos tales como la concentración del poder, las redes sociales, el activismo político y los desafíos de la gestión cultural. En todos los casos se indagan cuestiones relativas a la producción, circulación y consumo de nuevos saberes y productos.

El valor de los ensayos que se presentan a continuación, reside en que cada autor contextualiza sus objetos de estudio; analiza casos a partir de los cuales entender las transformaciones recientes en el campo de la comunicación, el arte y la cultura y generan preguntas a partir de las cuales poder pensar y actuar críticamente.

El presente número de la serie Cuadernos, reúne artículos de estudiosos italianos y argentinos. Esta publicación es el resultado del encuentro entre ambas instituciones llevado a cabo el 30 de setiembre de 2011 dedicado a “Las raíces históricas del Made in Italy”. El mismo fue organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo en colaboración con la ‘Alma Mater Studiorum, Università di Bologna’. Los artículos de Moda y Arte profundizan en cuestiones que implican la historia de la moda, la estética, el diseño, la comunicación, las artes y los oficios y por supuesto su entramado con la producción y la sociedad de consumo de ayer y de hoy.

En este cuaderno ideado y coordinado por Viviana Polo Florez de la Universidad de San Buenaventura de Cali, Colombia y por Alejandra Niedermaier de la Universidad de Palermo de Buenos Aires, Argentina confluyen ideas y ópticas acerca de la subjetividad contemporánea. Tres ejes conductores atraviesan los ensayos: las evidencias actuales en el apartado Emergencia visual, medial y tecnológica como un punto de partida para la realización de las continuas abducciones que el fenómeno solicita. Otro de los ejes abordados es La creatividad entendida como la plataforma del imaginario y de la relación conceptual y sensible de las ideas que permite hallar y encontrar diversas formas y sentidos. A partir de su rol como docentes muchos autores indagaron acerca de los aspectos relativos al aprendizaje en el apartado Desde la didáctica, comprendiendo esta situación como un proceso compartido de transformación.

El presente número de la serie Cuadernos aborda algunas guías básicas: moda, tendencias, comunicación, consumo, arte, diseño, ciencia y tecnología. Sabemos que el saber de hoy no puede ni debe dejar de ser multidisciplinario, menos aún para aquellos que nos dedicamos al diseño y la comunicación. Los temas abarcan una amplia gama de disciplinas y también las diferentes miradas de los distintos autores, quienes aportan a esta edición, no sólo riqueza y variedad en sus contenidos, sino también una multiplicidad de enfoques que dan por resultado final la misma belleza que nos sorprende al observar las figuras cuando miramos a través de un caleidoscopio. Una suerte de mandala que hipnotiza nuestra atención por su maravillosa mezcla de formas y colores.

Este ensayo prologa la compilación del presente cuaderno, cuyas temáticas generales giran en torno al Arte, el Diseño y las nuevas tecnologías. A través del planteo de problemáticas y de la introducción de algunas categorías teóricas construye un enlace particular entre las ideas y los autores contenidos en la publicación. El texto avanza sobre la consideración de la tecnología como fenómeno cultural, social y económico; y a partir de este lugar analiza su incidencia sobre las prácticas de arte y diseño tomando tanto algunos elementos históricos como actuales. Como conclusión introduce la expresión proyectualidad crítica para dar cuenta de los procesos creativos en el arte actual.

Este segundo volumen de Relaciones Públicas al sur de Latinoamérica, cuenta con la participación y el aporte de diez autores chilenos y argentinos de reconocida trayectoria profesional y académica convocados por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, Argentina, y Facultad de Humanidades, Comunicación y Administración de la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación, UNIACC de Chile, a  través de la Escuela de Relaciones Públicas Corporativas. Es amplio el abánico temático que compone la propuesta académica de esta publicación. Temáticas vinculadas a la formación profesional del Relacionista Público, la Gestión del Riesgo Comunicacional, la Gestión de Crisis, la Comunicación Interna, la Cultura Organizacional, la Comunicación Financiera, la comunicación en las Pequeñas y Medianas empresas, los desafíos tecnológicos, los nuevos paradigmas comunicacionales y la Responsabilidad Social Empresaria constituyen una propuesta relevante y abarcativa en las cuales, desde distintos ámbitos y distintas miradas, se analizan y se reflexiona sobre las nuevas tendencias, oportunidades y retos que presenta actualmente la gestión de la comunicación en las organizaciones.

El presente cuaderno se divide en los capítulos La alfabetización de las distintas disciplinas, Vasos comunicantes y Nuevos modos de circulación, nuevos modos de comunicación ya que atraviesa desde los tres puntos de análisis los aspectos contemporáneos que hacen a las distintas disciplinas de diseño y de los lenguajes audiovisuales.

Esta publicación en particular forma parte del segundo catálogo de Tesis, que comprende los años 2008 y 2009. La primera publicación se refiere a las tesis presentadas en el ciclo 2004-2007, donde también se presentan diferentes temas con fundamento disciplinar y alto rigor científico-académico. La articulación de todos los proyectos de Tesis, dan cuenta del extenso y calificado labor científico propuesto en la Maestría. Cada uno de los niveles de investigación que trabajan en el resultado final del Proyecto, propone una búsqueda intencionada de conocimientos y soluciones a problemas que pueden ser de carácter cultural y/o formativo disciplinar.

El Diseño de Interiores en la Historia
El Diseño de Interiores está encontrando su camino como campo disciplinar independiente, tal vez más próximo al diseño que a la arquitectura misma, fundamentalmente desde la creación de la carrera universitaria de grado. Aún cuando comparten cierta lógica y análisis, paulatinamente los mecanismos de pensamiento comienzan a despegarse con motivo de trabajar distinta escala, concepción espacial, precisión y hasta sensibilidad. Dicho proceso de disociación conceptual requiere de varias estrategias, entre ellas el fortalecimiento de marcos teóricos propios. En ese sentido, este ensayo busca, mediante el análisis histórico, una consolidación mayor para el surgimiento del diseño del espacio interior como disciplina independiente. Por ello se propone identificar una serie de componentes propios que describan la evolución del interiorismo en la historia. Para esta primera entrega se seleccionó el tema de los espacios de culto. Se escogieron variables de estudio como la relación interior-exterior; la funcionalidad y circulaciones; la morfología, la dimensión y la escala; los materiales, los revestimientos, la ornamentación, el equipamiento y el mobiliario; la luz y el color; la percepción sensorial; la simbología y la iconografía, para ser aplicados a una obra por cada movimiento artístico relevante. Esta mirada sobre la configuración plástica y funcional de los espacios interiores irá cobrando gradualmente, una lógica, una metodología, un corpus de ideas y un lenguaje propios.

Maestría en Diseño de la Universidad de Palermo
El propósito de este trabajo es evidenciar al relato de Ciencia Ficción como un resultado expresivo cultural, útil como generador de conceptos tecnológicos futuristas aptos para ser llevados a proyectos de diseño. Mediante el análisis compositivo y semiológico de las imágenes extractadas del film I Robot (Proyas, 2004), en las cuales se evidencie una connotación dialéctica entre ser humano y robot, se determinara cualitativamente de qué manera la Ciencia Ficción incide en el imaginario cultural y su percepción ante los avances tecnológicos.

El presente Cuaderno 36 del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación incluye una selección de trabajos de estudiantes de la asignatura Taller IV de las Cátedras de los Profesores Alejandro Firszt y Carlos del Río, que se dicta en el segundo cuatrimestre del segundo año de la Carrera Diseño Gráfico de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Esta publicación pretende realizar un aporte para la continua formación de los profesionales del área de la comunicación corporativa y empresaria, a partir de una aproximación a la disciplina y sus particularidades. Se presentan temas que abordan la comunicación corporativa desde una perspectiva estratégica y su incidencia en la reputación corporativa. Luego, se explora en torno a gestiones claves de la práctica profesional. Y también se abordan issues específicos como el gran emergente del social media management, que redefine los esquemas de vinculación con los públicos y el uso de las herramientas comunicacionales con un cambio de paradigma para la organización. De esta forma, una vez más, se logra el desafío de generar contenido calificado para la disciplina de las relaciones públicas a partir de la vinculación del ámbito académico y profesional, en una coproducción editorial entre la Facultad de Diseño y Comunicación y el Consejo Profesional de Relaciones Públicas de la República Argentina.

Este prólogo propone enmarcar los ensayos que conforman la presente publicación a partir de tres ejes temáticos y críticos: relecturas e interpretaciones contemporáneas de obras de teatro clásicas, análisis de diferentes aspectos de la puesta en escena, y el actual panorama teatral latinoamericano. El prólogo recorre los principales conceptos que se desarrollan en cada uno de los artículos a partir de las diferentes perspectivas de análisis planteadas por las autoras y los autores. Los ensayos, cada uno desde sus respectivos puntos de vista, reflexionan sobre cómo lo clásico está imbricado y potencia al universo teatral contemporáneo, creando así nuevos acercamientos, puestas de escena y planteamientos teóricos.

Esta coproducción editorial aborda la comunicación desde la perspectiva estratégica y de la reputación corporativa, vinculándola a la vez a disciplinas y temáticas claves en la gestión comunicacional, como el liderazgo y los recursos humanos. También se reflexiona en torno a las expectativas de formación y competencias de los profesionales en los escenarios actuales, en los que el management de redes sociales redefine los esquemas de vinculación con los públicos y el uso de las herramientas comunicacionales, planteando un cambio de paradigma para la organización: de la bidireccionalidad al diálogo con las audiencias sobre una base de horizontalidad. También, se profundiza en algunas de las gestiones específicas de la comunicación, tanto interna como externa, con una docena de autores -protagonistas del mundo profesional y académico- que logran a través de esta publicación enmarcar las relaciones públicas en el bloque sur de Latinoamérica.

El presente Cuaderno 32 del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación incluye una selección de trabajos de estudiantes de la asignatura Taller III de las Cátedras de los Profesores Alejandro Firszt y Carlos del Río, que se dicta en el primer cuatrimestre del segundo año de la Carrera Diseño Gráfico de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Esta publicación propone evidenciar, a partir de los trabajos de tesis, los lazos que se
fueron tejiendo entre la formación académica con sus procesos, criterios y mecanismos absolutamente heterogéneos, y la destreza propia de cada disciplina, pudiendo validar a lo largo de todo el
documento un modelo teórico de competencias interculturales transversales propias de cada tesis.
Lo importante es que a lo largo del camino recorrido en la maestría se pueda ir verificando –a partir
de la presentación de los diferentes proyectos- que las categorías teóricas propuestas por cada maestrando emerjan en la aplicación empírica que los hace trabajos originales y hasta algunos plausibles
de ser publicados académicamente.

Muchas de las más emblemáticas y significativas disciplinas de diseño actuales, tanto como otras cuyo centro es el hombre –sus necesidades y sus comportamientos– poseen un lazo profundamente necesario y definido con el paisaje. Se alimentan y se inspiran en él, se refieren a él y son referentes del mismo, se originan en él y al mismo tiempo lo conforman y lo transforman. ¿Cuál es ese lazo y cómo se define exactamente? ¿A qué nos remiten las duplas paisaje-arquitectura, paisaje-ciudad, paisaje-cuerpo, paisaje-teatro, paisaje-tiempo y paisaje-rito? Este texto-disparador busca inspirar a cada uno de los autores para que, con sus ideas, conceptos y ejemplos, dejen al descubierto algo más de la esencia de aquel maravilloso lazo.

El presente Cuaderno 29 del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación incluye una selección de trabajos de estudiantes de la asignatura Taller II de la Cátedra del Profesor Diego Pérez Lozano, que se dicta en el segundo cuatrimestre del primer año de la Carrera Diseño Gráfico de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.