El videoarte y su relación con las vanguardias históricas y cinematográficas

Resumen

A principios del siglo XX, ya finalizada la Primera Guerra Mundial, surgen
en Europa un conjunto de movimientos artísticos de carácter renovador que proponían
romper con las formas artísticas tradicionales. Estas manifestaciones, denominadas vanguardias artísticas, van a poner en crisis los valores arraigados y a postular el rechazo
radical del arte realista y el gusto por la experimentación de nuevas formas artísticas.
Siguiendo el ejemplo de otras artes los cines vanguardistas, que afloran en Europa en la
década de 1920, van a cuestionar el modo de representación cinematográfica dominante
impuesto fundamentalmente por la industria hollywoodense. Conformados por artistas
de distintos ámbitos: músicos, fotógrafos, pintores o escritores, buscaban experimentar con
el nuevo medio y romper con la narración clásica sistematizada.
Cuatro décadas más tarde, en los años 60, un grupo de artistas ligados al arte conceptual,
las artes plásticas, escénicas y musicales comienzan a utilizar la nueva tecnología de la
imagen electrónica con fines artísticos dando lugar al Video Arte.
El videoarte se nutre así en sus inicios de las principales tendencias y manifestaciones
de las últimas vanguardias, el arte pop, el minimalismo, el dadaísmo y el cubismo. Esta
nueva corriente artística va a postular una crítica con todo lo que de institucional tenía el
mundo del arte y una ruptura con lo convencional o “visualmente correcto”, coincidiendo
en esta actitud con los movimientos vanguardistas cinematográficos.
El presente artículo tiene como finalidad analizar las características del cine vanguardista
y del video arte, y el contexto histórico cultural en que tuvieron lugar, de manera de establecer los puntos de contacto entre ambas manifestaciones y las implicancias que tuvieron
en el ámbito artístico