El videoarte y su relación con las vanguardias históricas y cinematográficas

Resumo

A princípios do século XX, já finalizada a Primeira Guerra Mundial, surgem
na Europa um conjunto de movimentos artísticos de caráter renovador que propunham
romper com as formas artísticas tradicionais. Estas manifestações, denominadas vanguardas artísticas, põem em crise os valores arraigados e a postular o rechaço radical da arte
realista e o gosto pela experimentação de novas formas artísticas. Seguindo o exemplo de
outras artes, os cines vanguardistas, que afloram na Europa na década de 1920, vão questionar o modo de representação cinematográfico dominante imposto fundamentalmente
pela indústria hollywoodiano. Conformados por artistas de diferentes âmbitos: músicos,fotógrafos, pintores ou escritores, procuravam experimentar com o novo meio e romper
com a narração clássica sistematizada.
Quatro décadas mais tarde, nos anos 60, um grupo de artistas ligados à arte conceitual, as
artes plásticas, cênicas e musicais começam a utilizar a nova tecnologia da imagem eletrônica com fins artísticos dando lugar ao vídeo arte.
O vídeo arte se nutre nos começos das principais tendências e manifestações das últimas
vanguardas, a arte pop, o minimalismo, o dadaísmo e o cubismo. Esta nova corrente artística postulará uma crítica com tudo o que de institucional tinha o mundo da arte e uma
ruptura com o convencional ou visualmente correto, coincidindo nessa atitude com os
movimentos vanguardistas cinematográficos.
O presente artigo tem como finalidade analisar as características do cinema vanguardista
e do vídeo arte, e o contexto histórico cultural em que tiveram lugar, de modo de estabelecer os pontos de contato entre ambas as manifestações e as implicâncias que tiveram no
âmbito artístico.