Abstracción, Transformación, e Inspiración. El arte como fuente de conocimiento y creatividad arquitectónica en el taller de diseño
Resumen
Aunque se ha dicho mucho sobre la relación directa entre el arte y la arquitectura, poco se ha hecho sobre cómo las obras de arte históricamente significativas pueden ser utilizadas como fuentes de inspiración para la producción arquitectónica de hoy. Podemos citar varios análisis históricos y estéticos sobre tales obras de arte y su espíritu particular, pero ¿cómo podría una obra de arte de este tipo iluminar y extender el proceso arquitectónico, las teorías y las ideas actuales?
En otras palabras, (1) ¿cómo el pasado (in) (de) (re) forma el presente? y (2) ¿cómo las percepciones de otra disciplina (in) (de) (re) forman el proceso de ideación de nuestra disciplina? Teniendo en cuenta estos pensamientos, se desarrolló una pedagogía para permitir que estudiantes en el comienzo de la carrera de arquitectura se den cuenta de que (1) la arquitectura trata temas e ideas que trascienden lo puramente programático (es decir, ‘funcional’) y lo estereotípicamente formal; (2) las nuevas ideas arquitectónicas pueden provenir de fuentes no arquitectónicas del pasado; (3) las ideas se descubren y evolucionan a través de un proceso crítico por etapas, en oposición a un acto singular de explicación; y (4) el papel del arquitecto/diseñador es interpretar, en lugar de imitar, el entorno, la cultura, la tradición, etc.
Citas
Publication Reference: McDonough, Peggy and Bermudez, Julio (1996). “Abstraction . . . Morphosis . . . Inspiration, Art As A Source Of Architectural Insight In The Design Studio”; in Proceedings of the 13th. National Conference on the Beginning Design Student. Baton Rouge, LA: Lousiana State University, pp. 275-279.
Colin Rowe y Robert Slutzky, “Transparency: Literal & Phenomenal,” en The Mathematics of the Ideal Villa and Other Essays, ed. Colin Rowe (Cambridge, MA: The MIT Press, 1976), pp. 159-183.
Ibid., Rowe y Slutzky prestan especial atención a la idea de la transparencia fenomenológica, en el sentido de que las figuras, los volúmenes arquitectónicos, por ejemplo, son “capaces de interpenetrarse sin destrucción óptica entre sí” durante la experiencia arquitectónica. Esta idea tiene su origen en el artista Gyorgy Kepes.
Por ejemplo, Sigfried Giedion, Space, Time & Architecture (Cambridge, MA: The Harvard University Press, 1941). Christian Norberg-Schulz, Meaning in Western Architecture (New York: Praeger Publishers, 1975).
Daniel Libeskind, The Edge of Order (New York, Crown Publishing Group, 2018). Juhani Pallasmaa, Encounters (Rakennustieto Publishing, 2008).
Twyla Tharp con Mark Reiter, The Creative Habit (New York, NY: Simon & Schuster, 2003) pp. 4-7.
Garth Rockcastle y Mary A. Dixon-Hinson, “The Value of Type: A Debate,” Midgärd Monograph: Type & the (Im)Possibilities of Convention (Princeton, NJ: Princeton University Press, 1991) pp.8-9. Traducción al castellano por Julio Bermudez.
Giedion, Space, Time & Architecture, p. 432. Traducción al castellano por Julio Bermudez.
Eadweard Muybridge, Animal Locomotion, Plate 169, circa 1920, procedente de la Biblioteca Pública de Boston, Estados Unidos (imagen en el dominio público).
Michel Foucault, The Order of Things: An Archaeology of the Human Sciences (New York, NY: Pantheon Books, 1970), pp. 3-16.
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