El video arte y la ausencia de un campo cultural específico como respuesta a su hibridación artística

Résumé

El presente artículo tiene como objetivo analizar, desde un punto de vista histórico, el lugar que la práctica del video arte ha tenido dentro del campo artístico marcado
por la posmodernidad y por el desarrollo de las nuevas tecnologías.
Como práctica artística definida por una hibridación artística, entre la pintura y el cine,
no sólo desde sus comienzos con las vanguardias artísticas de los ’60 sino también en la
actualidad, no logra definir un campo cultural específico.
El objetivo del presente trabajo, es también, indagar sobre la íntima relación entre el desarrollo de las nuevas tecnologías, como lo fueron las cámaras portátiles de video lanzadas al
mercado en 1965, y una práctica artística como la del video arte que condensa en sí misma
los rasgos de un discurso posmoderno.
Discurso marcado por el cuestionamiento a la institución arte y al concepto “benjamineano” de aura y autoría.
Esta puesta en crisis tiene como respuesta la ausencia de especificidad en un campo cultural basado en la crítica especializada, la academia y los espacios de exhibición y distribución. Si bien los museos de arte contemporáneo, dedican desde hace varios años, temporadas de su programación completa al video arte, existen muy pocos medios y periodistas
especializados que puedan dar correcta difusión de las mismas.
Esto tiene cierta repercusión en las currículas de carreras especializadas en la imagen audiovisual, ya que existen pocas materias exclusivas de dicha práctica artística.
El presente trabajo se propone realizar un breve análisis histórico de la práctica del video
arte para poder reflexionar sobre su lugar en el campo cultural contemporáneo.