Desde los organismos a los edificios, de la practicidad de los espacios, hacia la estimulación tácita de las emociones.

Résumé

A finales del siglo XIX, específicamente en los contextos de Estados Unidos y Europa, la emergencia de rupturas en torno a la concepción de lo artefactual1 , se hacía cada vez más evidente. La premura de los profesionales adscritos a las disciplinas proyectuales, por fundamentar sus prácticas sobre una base que no proviniera de las acepciones del arte de la época, se convirtió en una especie de imperativo categórico. Cuando los diseñadores se interesaron en otras fuentes de conocimiento que cimentaran sus teorías, los conceptos de belleza y funcionalidad, sujetos por decenios a la concepción de la forma, se divorciaron finalmente. Con el objeto de constituir métodos que los ayudaran a tomar distancia de la subjetividad, y que encaminaran al Diseño y la Arquitectura hacia el conocimiento y las prácticas de observación de las ciencias, los diseñadores abrieron el camino hacia la adecuación de las analogías. Aunque los procesos inteligibles que buscaron instaurar perseguían una especie de objetividad de las funciones, sus intentos fueron valorados, y a la vez criticados como una tarea utópica de alcanzar. El análisis crítico, comparativo e interpretativo entre las obras que parecieron materializar dichos procesos y las críticas que acusan su ausencia se presentan para cuestionar su falta o no de coherencia.