Pararse derechita. El cuerpo y la pose en la fotografía de moda. Un análisis de producciones fotográficas de la revista Catalogue

  • Valeria Stefanini Zavallo
Palabras clave: el cuerpo; fotografía de moda; la pose; modos de representación; revista Catalogue

Resumen

Desde sus inicios la fotografía ha sido comprendida y exaltada como la manera por excelencia de representación de la realidad. Si bien estas apreciaciones se han modificado con el tiempo y con el devenir de la misma fotografía, la comprensión de la foto como documento de una realidad existente nunca ha sido dejada de lado. Esto influye de diferentes maneras a cada género fotográfico. En el caso de la fotografía de moda la representación como mímesis de la realidad se puede pensar desde el uso del cuerpo y la utilización de la pose como principal recurso de exhibición del otro.

Citas

Barthes, R. (1989). La cámara lúcida. España: Paidós.

(s.f.). Sistema de la Moda. Gustavo Gili.

Bourdieu, P. (2002). Alta costura y alta cultura. En Sociología y cultura (pp. 215-224). México: Grijalbo, Conaculta.

Revista Catalogue (2008) Nº 6. Buenos Aires.

(2007). Nº 3. Buenos Aires.

Dubois, P. (1986). El acto fotográfico. De la representación a la recepción. España: Paidos Comunicación.

Fontcuberta, J. (1997). El beso de judas. Fotografía y Vvrdad. Barcelona: Gustavo Gili.

Saulquin, S. (1995). La moda en la Argentina. Buenos Aires: Emecé.

Solomon - Godeau, A. Género, diferencia sexual y desnudo fotográfico. En, Picaudé, V. y Arboizar, P. (2004). La confusión de los géneros en fotografía. Barcelona: Gustavo Gili.

Sontag, S. (2004). Ante el dolor de los demás. Buenos Aires: Alfaguara.

Publicado
2019-11-01
Cómo citar
Stefanini Zavallo, V. (2019). Pararse derechita. El cuerpo y la pose en la fotografía de moda. Un análisis de producciones fotográficas de la revista Catalogue. Cuadernos Del Centro De Estudios De Diseño Y Comunicación, (47), 65 a 79. https://doi.org/10.18682/cdc.vi47.1812