La inclusión del Diseño para la Transición (Irwin, Kosoff y Tonkinwise, 2015) propuesto por la Universidad Carnegie Mellon a nivel de posgrado, en la currícula de la Maestría en Gestión del Diseño UP, ha permitido promover una mirada integral y responsable del diseño en nuestros estudiantes, tendiente a preguntarse sobre las prácticas aprendidas y profesionales instaladas en el campo.

Este texto apresenta as propostas do volume temático de Cadernos do Centro de
Estudos em Desenho e Comunicação cujo propósito é fornecer diferentes abordagens que
atravessam a convergência pedagógica-digital particularmente no universo de livros, e leituras e seus cruzamentos com o design. De acordo com isso, e através de olhares diferentes
que abrangem áreas específicas do design, a comunicação e a edição e disciplinas afins tais
como a antropología, a sociología, a história, a literatura, a biblioteconomia, e as ciências
da educação, dentre outras, relacionadas com problemas de escrita e leitura, e aqueles
mais ligadas à produção e circulação de livros em diferentes suportes visa introduzir um
conjunto de tópicos que constituem desafios no investigar na referida convergência.

Neste artigo, nos esforçamos para apresentar tanto o livro como a Linha de
Pesquisa em que ele é desenvolvido. Começamos observando que o campo cultural e o
campo do design, em princípio, campos diferenciados de treinamento, ação e pesquisa,
se cruzam, tanto no nível conceitual como no nível de práticas. Como pesquisadores das
ciências antropológicas, colocamos o foco no conceito de cultura e começamos a partir de
lá para atender às suas interseções com o design. Por um lado, entendendo a cultura como
processos ativos de construção e disputa sobre significados (Wright, 2007), podemos pensar que o design em seus diferentes aspectos e manifestações (design de produtos, espaços,
artes cênicas, artes audiovisuais) , de estratégias de comunicação, etc.) como campos de
disputas para a construção de significados. Além disso, o design sempre é desenvolvido em
um quadro sociocultural. Por outro lado, é viável considerar os objetos, práticas e representações culturais na chave do design que lhes dá forma, das avaliações que esses projetos
recriam, modificam ou sustentam e das políticas que os orientam.

Os avanços tecnológicos –que estão convertendo em aplicações virtuais toda
nossa experiência de contato com o mundo real–, estão posicionando ao designer industrial como um profissional dedicado a uma prática primitiva, somente resgatável em
seu modesto papel de operador de dispositivos de representação digital, ou na ambiciosa
expressão do design de experiências.
Esta tendência está potenciada pelo desenvolvimento de novos materiais, pela miniaturização até o vazio dos artefatos e pelo estranhamento da realidade que produz o novo
ecossistema das redes sociais.
Assumindo os condicionantes e oportunidades do momento, este Caderno intenta abordar, desde diversas realidades, caminhos de ação possíveis. Ação sobre a realidade, os materiais e os projetos.

Este prólogo introduz a historicidade da relação institucional entre a Universidad de Palermo e o Programa de Pós-Graduação em Design, Universidade do Estado
de Minas Gerais. Da mesma forma, o artigo descreve a estrutura da publicação, com um
detalhe dos textos de pesquisadores que enviaram suas contribuições pela Facultad de
Diseño y Comunicación.

O cinema é um campo de poder simbólico onde são construídos os discursos prevalecentes na sociedade de hoje. Neste volume editado pela Universidade de Palermo, os autores analisam as representações de autoritarismo e totalitarismo a partir da análise de um corpus de imagens fílmicas de jornais cinematográficos e de ficção, que abordam a intersecção cinema / história em relação ao seu contexto de produção. Os filmes são considerados como produtos culturais que levam os elementos do universo simbólico em torno deles, tornando-se construtores e reprodutores de imaginários sociais.
Os artigos apresentados neste livro são definidos como um laboratório para a reflexão dos cientistas sociais, que na tarefa de investigar a evolução dos processos sócio-históricos têm agora este recurso inestimável que foi fornecida a eles pela ciência e pela tecnologia moderna. Existem várias perspectivas analíticas oferecidas a partir da perspectiva dos autores: o cinema como documento histórico; versão fílmica do passado; o filme como um recurso de ensino; sistema significante e lugar da memória e imaginário social, tudo desenvolvido e aplicado para vários filmes que compõem este Caderno.

O ensino, em todos os níveis e contextos, é uma prática complexa que envolve
múltiplos componentes e ações que têm à Didática Geral como marco teórico de referencia. A Didática Projetual, por sua parte, se centra nos aspectos disciplinares. O ensino
como prática social, e com um nível de complexidade diferente, envolve uma dimensão
de natureza diferente, e que não é considerada com a profundidade suficiente em função
do seu papel determinante de objetivos, conteúdos e estratégias: a dimensão ideológica.
Esta dimensão subjace em cada instancia do processo e impacta tanto sobre a decisão de
incluir um campo de conhecimento no contexto acadêmico, como sobre a construção de
currículos, desenho de programas de matérias e a planificação e execução de toda proposta de ensino.
Refletir conjuntamente sobre essa dimensão é o eixo proposto neste trabalho, onde a mirada desde diferentes disciplinas e contextos acadêmicos possibilita aprofundar na riqueza
e complexidade desta perspectiva de ensino do design.

Este Caderno foi compilado pela Direção Nacional Área Design do Instituto
Profissional Santo Tomás de Chile e a Faculdade de Design e Comunicação da Universidade de Palermo. Na compreensão de que o design audiovisual precisa hoje uma profunda
reflexão, os escritos que se apresentam desde diferentes componentes a esse estudo, enfatizando no seu caráter experimental.

Esta publicação faz parte do quinto Catálogo de Tese, que compreende os anos 2014 e 2015. A primeira edição refere-se ás teses apresentadas no ciclo 2004-2007, a segunda edição ao ciclo 2008-2009, a terceira edição ao ciclo 2010-2011 e a quarta edição ao ciclo 2012-2013. Os projetos de Tese propõem uma nova mirada sobre a problemática do design e os campos que se cruzam com esta disciplina. Cada um dos níveis de pesquisa trabalha no resultado de uma pesquisa intencionada de conhecimentos e soluções a perguntas que podem ser de caráter cultural e/ou formativo disciplinar

Os setores profissionais e acadêmicos do design experimentam hoje mudanças
estruturais. Estas mudanças estão re-definindo a relação com o design, os modos em que
estes sistemas imaginaram-se e se conceberam, assim como os tipos de cambio efetivo que
desejamos forjar. Nesta publicação entre a Universidade de Palermo e Parsons School of
Design, se tratarão as questões relativas a aqueles valores ou práticas que ficaram no passado e que foram o estão se modificando no presente, evidenciando-se no design e na arte.
Desde as diferentes disciplinas se propõe uma reflexão sobre a temática.

Durante os últimos anos, a Faculdade de Design e Comunicação tem trabalhado sobre diferentes propostas e projetos orientados à sistematização da atividade de pesquisa. O Programa de Pesquisa se compõe de quatro possibilidades de participação: Projetos de Sala de Aula, Projetos de Exploração da Agenda Profissional, Projetos de Pesquisa Disciplinar, Projetos de Pós-graduação. Este Caderno faz parte do primeiro Catálogo de Pesquisa, que compendia os eixos de Pesquisa, desenvolvimento e criação, articulados em grandes Linhas Temáticas, desde o 2012 até 2015.

Este breve prólogo pretende servir como introdução a uma compilação de artigos que ensaiam e refletem sobre o estatuto documental na produção audiovisual contemporânea. A partir da pergunta: ¿O que é o documental?, a intenção deste caderno não
é responder e clausular o significado do documental, senão utilizar este interrogante como
catalisador para pensar ao documental como um âmbito de pensamento produtivo, que
em intervenções colaborativas com os principais discursos teóricos, criou uma série de
produções híbridas que desafiam às categorias epistemológicas contemporâneas. Cada artigo explora a relação intertextual entre a noção de documental e sua relação com diversos
campos da práxis cultural: a antropologia, a militância política, a psicanálise, a tecnologia informática, a semiologia e as teorias do discurso, as diversas tradições estéticas que
abordam as artes visuais, e a história do cinema, âmbito ao que comumente se atribui sua
origem. O conjunto destas perspectivas constrói em forma virtual uma visão sobre a tradição, a técnica e o estilo, desta forma de ver –ou construir– o mundo, à qual por consenso
tácito se denominou documental. 

O texto a seguir apresenta as propostas do número temático do Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, com o propósito de estudar as relações entre escrita e imagem nas diversas expressões contemporâneas. Assim sendo, descrevem-se as condições particulares e as transformações das últimas décadas, todas elas relacionadas com a conclusão da concepção compartilhada da cultura. Ao invés disso, a produção artística está cada vez mais ligada às articulações, o entroncamento e as afluências dos diversos âmbitos e suportes. Dois fatores induzem essas conjunturas: por um lado, o desenvolvimento e a divulgação das novas tecnologias; por outro lado, a ruptura da divisão estrita
da montagem, próprio do século XX, entre planos tradicionais, massivos e populares da cultura. Dessa forma é possível o surgimento de uma nova demarcação para pensarmos novamente as conexões que ligam a escrita com a imagem, e apontam, dessa forma, para relações múltiplas, reversíveis e diversificadas: translocações, reconversões e fluidez entre ambos os termos.

Este número da série de Cadernos do Centro de Estudos de Design e Comunicação reúne artigos de especialistas em história da arte, cinema e literatura latino-americana. Aborda o assunto das poéticas e das leituras da arte latino-americana desde múltiplas linhas de pesquisa, focalizando nas categorias de apropriação, ruptura e continuidade.

El presente cuaderno resulta de las disquisiciones surgidas durante el coloquio internacional “Fronteras & Migraciones” convocado por Retina Internacional que se realizara en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Los ensayos comprendidos en esta compilación se adentran en el análisis de los fenómenos originados en torno a un amplio concepto de frontera y a las características particulares de las migraciones. Confluyen así ideas y ópticas sobre su impacto en la subjetividad y sobre cómo la experiencia estética se hace cargo de interrogar, de revelar los pliegues y los intersticios de las distintas manifestaciones asociadas.

Este Caderno faz conta das disquisições surgidas durante o colóquio internacional “Fronteiras & Migrações” convocado por Retina Internacional realizado na Faculdade
de Design e Comunicação da Universidade de Palermo. Os ensaios apresentados e aqui
publicados analisam os fenômenos originados ao redor de um amplo conceito de fronteira e as características particulares das migrações. Confluem assim idéias e ópticas sobre
seu impacto na subjetividade e sobre como a experiência estética interroga e revela aquilo
oculto das manifestações associadas.

O século XX foi um século de profundas e rápidas mudanças, uma etapa de
tragédias cuias conseqüências sentiu-se no mundo inteiro. Períodos de bonança se
alternaram com depressão econômica e austeridade, e os correlatos desses vaivens
marcaram todos os espaços da vida, repercutiram nos usos e costumes e alteraram o
ritmo das sociedades. Em cada uma dessas etapas a sociedade se transformou e com ela
suas costumes e valores. Novas expressões culturais intentaram canalizar as ansiedades
e procuras de cada momento e o correlato dessas correntes se manifestou também na
moda. Pensar a moda no século XX é pensar o corpo, as sociedades e suas mudanças; é ler
as transformações tecnológicas e seu correlato na cultura à luz das diversas manifestações
culturais, das quais a moda é expressão, senão oferecer análise e recortes que ao por ênfase
em alguns aspectos da realidade do século XX, permitem tirar o véu que cobre as relações
sociais ao redor da moda, sua produção e reprodução.

Este Caderno coordenado por Julio César Goyes Narváez da Universidade Nacional de Colômbia e por Alejandra Niedermaier, da Universidade de Palermo de Buenos
Aires, Argentina, aborda a problemática da poética da imagem entendida como o albergue
do cognitivo, operacional e epistemológico que mostra as práticas e processos da imagem
e os novos regimes visuais que geram o campo da significação e o sentido. A partir daí
aprofunda sobre as emergentes e necessárias pedagogias que a mesma imagem solicita.
Pedagogias que atendem aos leitores de imagens mas que se ocupam principalmente da
formação de atores conscientes das complexas variáveis culturais e sociais que moram na
visualidade.

Esta publicação é o Catálogo de Tese, que compreende os anos 2012 e 2013. A
primeira edição refere-se as teses apresentadas no ciclo 2004-2007, a segunda edição ao ciclo 2008-2009 e a quarta edição ao ciclo 2010-2011, onde se apresentam deferentes temas
com fundamento disciplinar e alto rigor cientifico - acadêmico. A articulação de todos os
projetos de teses dá conta da extensa e qualificada tarefa cientifica que propõe o Mestrado.
Cada um dos níveis de pesquisa que trabalham no resultado final do Projeto, propõe uma
busca intencionada de conhecimentos e soluções a problemas que podem ser de caráter
cultural e/ou formativo disciplinar.

O escrito é o prólogo da edição deste caderno. A nossa intenção foi refletir sobre
a imagem e sua importância na comunicação, os imaginários sociais e a cultura. Para isto
nos centramos na relação entre a imagem e a fotografia, o cinema, a memória, a música,
a identidade, a perspectiva de gênero, as redes sociais, a cor e as relações de poder. Haverá
reflexões intensas, por momentos convergentes e ao mesmo tempo profundamente divergentes, por isso, a discussão entre linhas estará presente neste caderno. Este número propõe pensar linhas de ruptura e falar desde a apertura com a intenção de propiciar debates
e opiniões sobre o rol da imagem na relação, em última instancia, com a humanidade.

Esta publicação do Centro de Estudos em Design e Comunicação da Faculdade
de Design e Comunicação da Universidade de Palermo, Argentina –Interpretação o
pensamento do design do século XXI– corresponde a um segundo projeto de publicação
em conjunto com Parsons The New School for Design, uma das instituições educacionais
mais prestigiadas dedicada ao ensino do Design, com sede em Nova York, Estados Unidos.
O tema desenvolvido neste Caderno 53 percebe preocupação em explorar os aspectos
sociais, econômicos, educacionais e antropológicos da sociedade de hoje para visualizar
possíveis cenários futuros que irão definir as duas funções de design como o perfil dos
alunos inseridos nesse campo. Dezoito autores, sete dos Estados Unidos e onze argentinos
de reconhecida carreira profissional e acadêmica, abordam o problema através dos
olhos de sua própria disciplina específica. Os artigos abordam o contexto de design de
indumentária e analisam o problema sob da mirada da sociologia, do design de interiores,
a ecologia, o design de indumentária, a fotografia, a publicidade, o arte e a pedagogia.

Os autores que participaram deste caderno, percorreram diferentes enfoques, temas e âmbitos relativos ao universo do vídeo arte. Por um lado, se reflexiona sobre alguns aspetos relacionados com a realização e produção desta tendência artística conhecida com vídeo arte. Desde o rol que cumprimenta o ator
num meio, cuia estrutura muda também radicalmente. Continuando com este enfoque se pranteia uma relação particular entre o conceito de posta em cena, espaço e corpo no vídeo arte, a partir da reflexão de alguns vídeo artistas contemporâneos. Por outro lado, os autores realizam um percurso histórico do vídeo arte a partir do seu vínculo com as vanguardas artísticas, históricas e cinematográficas, como também por sua estreita relação com o cinema experimental dos anos 60 e ´70. Outro dos enfoques desenvolvidos pelos autores baseia-se nas características particulares do campo cultural do vídeo arte analisando sua genealogia e reflexionando sobre sua situação atual, como também as possibilidades existentes no campo da pedagogia universitária com a análise do vídeo arte como ferramenta pedagógica. Finalmente, se reflexiona sobre a possibilidade do arquivo num médio tão particular como o vídeo arte, a partir das mudanças geradas por as tecnologias digitais e a circulação na Internet de material audiovisual.

Antes de analisar os processos de gestão do projeto, nos perguntamos qual é o
conceito de cultura desde o qual trabalhamos, e quais são as dimensões do âmbito cultural.
Estas idéias formam parte das reflexões para definir o conjunto de valores e vontades
para o desenvolvimento e a concreção da ação. Aborda-se a gestão, o design de projetos
culturais sustentáveis com uma visão de longo prazo, definido como uma ferramenta
coletiva, compartilhada e transformadora que da conta da nossa identidade.

Este prólogo se propõe abordar os ensaios que integram esta publicação a partir de dois eixos temáticos e críticos em tensão: 1) A problemática da identidade em autores -diretores novatos; 2) o fenômeno da mediatização e da intermidialidade em espetáculos atuais. Nesta parte propomos o análise de cada um dos conceitos desenvolvidos pelos autores, evidenciando diferentes perspectivas: a mirada do crítico acadêmico e a do diretor de cena.

Neste número da série Cadernos do Centro de Estudos em Design e Comunicação da Faculdade de Design e Comunicação da Universidade de Palermo, reúne reflexões lúcidas e competentes de acadêmicos e profissionais de diferentes países da América Latina sobre a situação atual e as perspectivas do Design e as Comunicações. Esta publicação em particular é o fruto do intercâmbio de miradas, reflexões e conclusões expressadas por colegas acadêmicos e profissionais no Congresso Latino-americano de
Ensino do Design, que a Universidade de Palermo organiza anualmente no marco do Encontro Latino-americano de Design. Este Caderno reúne a mirada crítica de autores de México, Brasil e Argentina. Quatro eixos ordenadores articulam o percurso da leitura: 1) o campo disciplinar do Design. Perspectivas e enfoques; 2) A respeito do ensino do design:reflexões críticas e aplicações práticas; 3) Modelos de aproximação ao campo de aplicação; 4) Indústrias criativas e culturais: contexto e novos paradigmas.
Os conteúdos deste caderno foram organizados por Nora A. Morales Zaragoza da Universidade Autônoma Metropolitana, Cuajimalpa, México e María Elena Onofre da Universidade de Palermo, Argentina.