Este volumen explora modelos teóricos y aplicaciones concretas que reformulan el rol y los atributos de la “heroicidad” en diferentes narrativas, estableciendo el Periplo de la Heroína. Este proyecto de investigación, análisis y reflexión se desarrolló bajo el Acuerdo de Cooperación Académica entre la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (Buenos Aires, Argentina) y Columbia College Chicago (Illinois, EEUU).

En el presente número de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, que se inscribe en la línea de Investigación y Desarrollo denominada Investigar en Diseño, se reflexiona acerca de la compleja relación entre el Diseño y la artesanía. Para ello, se agruparon los aportes en dos ejes. Por un lado las reflexiones que, desde diversos aspectos, dieron cuenta con profundidad disciplinar y conceptual de los cruces, tensiones, desigualdades y solapamientos que pueden tejerse entre los fundamentos de diseño y las artesanías.

En este volumen de Cuadernos proponemos una estrecha articulación entre los campos de la comunicación, las artes visuales y performativas y la educación, con el fin de aportar a una concepción amplia de la alfabetización, entendida como un proceso multimodal, situado, que se desarrolla y reconfigura durante toda la vida en distintos ámbitos de práctica, y en el que el pensamiento y la actividad exploratorias ocupan un lugar destacado. Los diez trabajos que integran este volumen -intencionalmente diverso en su constitución- han sido ubicados en tres ejes interrelacionados que focalizan en la experimentación, la multimodalidad y la dinámica dialógica, respectivamente. 

Este Dossier homenajea al sociólogo francés Pierre Bourdieu, uno de los autores más citados en las ciencias sociales, a través de artículos de investigadores argentinos que retoman libros o conceptos específicos del autor-tributo para repensar sus propios temas de investigación. Específicamente propusimos a cada participante recuperar los aportes bourdeanos desde una óptica conceptual y metodológica, con especial énfasis en el trabajo de campo y el proceso de reflexividad. Para ello, convocamos a quienes, apoyados en investigaciones empíricas y/o etnográficas, den cuenta de la contribución de Bourdieu en sus procesos de producción de conocimiento social, en particular en los campos del diseño, la educación y las clases sociales.

Visiones del Diseño, se articula en dos partes (a) El Diseñador como agente de cambio iniciado en el Cuaderno 80 fundamentalmente con el Informe de Impacto de la Implementación de la Experiencia Diseño en Perspectiva (Di Bella, 2020: 173-239); y (b) con la apertura del 3º Proyecto Diseñadores Eco-Sociales cuyas exploraciones se visibilizan en el presente Cuaderno. Visiones del Diseño, continúa el camino de reflexión e investigación vinculado al Programa Transition Design - CMU, dentro de la Maestría en Gestión del Diseño-UP (que esta prestigiosa Universidad desarrolla a nivel de Doctorado y Maestría en EEUU), junto con sus acciones de publicación conjunta y dirección compartida, que abre un segundo período de estudio de la implementación del Proyecto (Lapso 2018-2022).

Este trabajo constituye la segunda publicación del Proyecto Morfología espacial y objetual de la Línea de Investigación Nº3: Forma y Materialidad, dirigida por la Dra. Ana Cravino. Por tal motivo, representa un segundo volumen del Cuaderno del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación Nº 81 y, por lo tanto, comparte su marco conceptual.

Los diferentes autores que integran la publicación investigan sobre determinados diseñadores, espacios, productos o experiencias, en referencia a las taxonomías morfológicas planteadas oportunamente. El recorrido aspira a mostrar que una categorización de las formas no limita a los arquitectos y diseñadores en la tarea creativa proyectual. Por ello el estudio se complementa con una conceptualización y valoración del proceso creativo en el diseño.

En este volumen se reúnen un conjunto de textos dedicados a pensar la edición universitaria desde una pluralidad de puntos de vista e interpretaciones. Se enfocan en la identificación, revisión y análisis de aspectos que ayudan a comprender y explicar el panorama actual de las editoriales cuya existencia y desarrollo tiene lugar en el ámbito de las universidades, y desde allí reflexionar sobre algunos desafíos para el futuro. Gran parte de la investigación científica y de otros tipos de producciones editoriales en años recientes ha sido publicada en estos espacios. 

En esta edición autores convocados reflexionan, desde sus campos específicos de acción académica, en torno al impacto de la inclusión de las nuevas tecnologías digitales en el marco de la enseñanza de las disciplinas proyectuales, inclusión de recursos tecnológicos en los diferentes ámbitos de enseñanza y la práctica profesional, ha impulsado el desarrollo de nuevas estrategias didácticas para la enseñanza del diseño. Las diversas condicionantes contextuales, que abarcan desde dimensiones económicas hasta tradiciones en la enseñanza del proyecto, han posibilitado el surgimiento de múltiples modos de inserción de la tecnología en las aulas y los talleres de diseño. Este variado panorama incluye desde proyectos de diseño mediados por tecnología, hasta estrategias de enseñanza y aprendizaje en escenarios virtuales y presenciales. 

Este prólogo presenta la historicidad de la relación institucional entre la Universidad de Palermo y el Programa de Posgraduación en Diseño de la Universidade do Estado de Minas Gerais. Así mismo presenta la temática y la estructuración de la publicación, con un detalle de los investigadores convocados por la Facultad de Diseño y Comunicación (UP) y de los artículos presentados referidos a Innovación Social en América Latina.

En el presente número de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño se analiza, desde sus múltiples aristas un complejo y amplio cruce entre investigación y Diseño. A fin de ordenar estas reflexiones y dado el modo en que diversas perspectivas epistemológicas y estéticas trabajan sobre objetos de estudio propios de la disciplina, el Cuaderno discurre en tres ejes temáticos. En primer lugar, el orientado particularmente a estudiar la epistemología del Diseño, un segundo eje incorpora a su vez la variable de la enseñanza en el análisis y un tercer eje, que inserta el matiz estético y está conformado por diversos casos.

Esta publicación invita a una reflexión acerca de aquellos momentos en los que la sociedad genera cambios significativos en distintas disciplinas buscando un discurso en común. Este cuaderno reúne dos aproximaciones interesantes sobre temas fuertemente vinculados con el diseño en ese momento histórico en el que se producen modificaciones centrales en la lógica proyectual: el comienzo de la modernidad.

La inclusión del Diseño para la Transición (Irwin, Kosoff y Tonkinwise, 2015) propuesto por la Universidad Carnegie Mellon a nivel de posgrado, en la currícula de la Maestría en Gestión del Diseño UP, ha permitido promover una mirada integral y responsable del diseño en nuestros estudiantes, tendiente a preguntarse sobre las prácticas aprendidas y profesionales instaladas en el campo, considerándolo desde una perspectiva sistémica, que revisa sus escenarios contextuales en todas sus dimensiones y capas de incidencia, haciendo foco sobre la relación sostenible entre Sociedad-Economía-Ambiente.

Este caderno é o resultado de várias continuidades. Integrar uma sequência começou com o notebook nº 56 Pedagogias e políticas da imagem também feitas em em conjunto com a Universidade Nacional da Colômbia, através do Instituto de Estudos em Comunicação e Cultura –IECO e compilado por Julio César Goyez Narváez y Alejandra Niedermaier, os mesmos coordenadores deste caderno, que estão sempre Atento às direções da imagem na visualidade contemporânea. Solicitação de virada visual um olhar
constante e atento sobre o seu devir. A presente compilação dá conta investigações profundas em torno da incidência simbólica da imagem, sua capacidade de criar imaginários, sua manifestação como um sintoma de diferentes problemas e sua capacidade de gerar histórias. Este caderno também leva em conta as diferentes membros do circuito de comunicação. Em muitos escritos, os estudos também estão incluídos sobre os aspectos didáticos que são necessários hoje.

O mundo atual está passando por uma mudança em vários aspectos: climáticos, econômicos, políticos, fluxos migratórios que se movem de um extremo do planeta para outro, retrocessos para formas nacionalistas de governo, conflitos armados para fins religiosos, políticos, econômicos e mudanças comunicações. Diante dessa paisagem intolerante, imprecisa e cambiante, procuramos refletir mais uma vez, junto aos norte- -americanos e argentinos, como essas questões se expressam na arte e no design.

As representações coletivas e a conformação dos imaginários sociais criam um
espaço de reflexão muito enriquecedor no momento de analisar às sociedades. O cinema é
um documento social que propõe múltiplas miradas sobre as mentalidades de uma época
ou lugar. Através das histórias e seus modos de apresentação é possível compreender as
regras e discursos que hoje imperam.

Além de ser um fenômeno sociológico, a moda torna-se uma linguagem que
atravessa dimensões econômicas, ambientais, discursivas, culturais e políticas. Em geral, a
moda como objeto de estudo despertou pouco interesse na academia. Em particular, para
a disciplina sociológica, a prática cotidiana de vestir os corpos, além de ser um ato privado, é definida como uma prática social que tiene em conta as normas, códigos e valores
historicamente construídos sobre a aparência dos sujeitos nos contextos de interação. O
seja, a roupa pode ser caracterizada como um fato social. Ao longo de seu desenvolvimento, a moda estabeleceu cruzamentos permanentes com o arte e o design, sendo uma das
indústrias mais significativas e lucrativas da história. Em suma, este caderno apresenta
uma seleção de artigos interdisciplinares que debatem, a partir de diferentes perspectivas
teóricas e regionais o papel da moda e do design nas relações sociais.

Nesta área particular de Cuadernos, foi dada atenção à relação das manifestações
estéticas com as temporalidades e a memória. Obteve a ser realizado e realizado de relatos
orais, escritos, imaginários pictóricos, teatrales, performáticos, e / o cinematográficos que
abordam a pluralidade do tempo e a construção da memoria para a transformação do
mapa de perceptible lo do pensável, em torno de arte e comunicação.

El volumen busca indagar en la historieta como medio de comunicación, lenguaje y soporte de narrativas contemporáneas con la intención de correrle el velo a cierta comodidad crítica enfocada ya sea en una supuesta especificidad del lenguaje (posición legitimista) o en su origen bastardo y literario (posición elitista). 

La inclusión del Diseño para la Transición (Irwin, Kosoff y Tonkinwise, 2015) propuesto por la Universidad Carnegie Mellon a nivel de posgrado, en la currícula de la Maestría en Gestión del Diseño UP, ha permitido promover una mirada integral y responsable del diseño en nuestros estudiantes, tendiente a preguntarse sobre las prácticas aprendidas y profesionales instaladas en el campo.

Este texto apresenta as propostas do volume temático de Cadernos do Centro de
Estudos em Desenho e Comunicação cujo propósito é fornecer diferentes abordagens que
atravessam a convergência pedagógica-digital particularmente no universo de livros, e leituras e seus cruzamentos com o design. De acordo com isso, e através de olhares diferentes
que abrangem áreas específicas do design, a comunicação e a edição e disciplinas afins tais
como a antropología, a sociología, a história, a literatura, a biblioteconomia, e as ciências
da educação, dentre outras, relacionadas com problemas de escrita e leitura, e aqueles
mais ligadas à produção e circulação de livros em diferentes suportes visa introduzir um
conjunto de tópicos que constituem desafios no investigar na referida convergência.

Neste artigo, nos esforçamos para apresentar tanto o livro como a Linha de
Pesquisa em que ele é desenvolvido. Começamos observando que o campo cultural e o
campo do design, em princípio, campos diferenciados de treinamento, ação e pesquisa,
se cruzam, tanto no nível conceitual como no nível de práticas. Como pesquisadores das
ciências antropológicas, colocamos o foco no conceito de cultura e começamos a partir de
lá para atender às suas interseções com o design. Por um lado, entendendo a cultura como
processos ativos de construção e disputa sobre significados (Wright, 2007), podemos pensar que o design em seus diferentes aspectos e manifestações (design de produtos, espaços,
artes cênicas, artes audiovisuais) , de estratégias de comunicação, etc.) como campos de
disputas para a construção de significados. Além disso, o design sempre é desenvolvido em
um quadro sociocultural. Por outro lado, é viável considerar os objetos, práticas e representações culturais na chave do design que lhes dá forma, das avaliações que esses projetos
recriam, modificam ou sustentam e das políticas que os orientam.

Os avanços tecnológicos –que estão convertendo em aplicações virtuais toda
nossa experiência de contato com o mundo real–, estão posicionando ao designer industrial como um profissional dedicado a uma prática primitiva, somente resgatável em
seu modesto papel de operador de dispositivos de representação digital, ou na ambiciosa
expressão do design de experiências.
Esta tendência está potenciada pelo desenvolvimento de novos materiais, pela miniaturização até o vazio dos artefatos e pelo estranhamento da realidade que produz o novo
ecossistema das redes sociais.
Assumindo os condicionantes e oportunidades do momento, este Caderno intenta abordar, desde diversas realidades, caminhos de ação possíveis. Ação sobre a realidade, os materiais e os projetos.

Este prólogo introduz a historicidade da relação institucional entre a Universidad de Palermo e o Programa de Pós-Graduação em Design, Universidade do Estado
de Minas Gerais. Da mesma forma, o artigo descreve a estrutura da publicação, com um
detalhe dos textos de pesquisadores que enviaram suas contribuições pela Facultad de
Diseño y Comunicación.

O cinema é um campo de poder simbólico onde são construídos os discursos prevalecentes na sociedade de hoje. Neste volume editado pela Universidade de Palermo, os autores analisam as representações de autoritarismo e totalitarismo a partir da análise de um corpus de imagens fílmicas de jornais cinematográficos e de ficção, que abordam a intersecção cinema / história em relação ao seu contexto de produção. Os filmes são considerados como produtos culturais que levam os elementos do universo simbólico em torno deles, tornando-se construtores e reprodutores de imaginários sociais.
Os artigos apresentados neste livro são definidos como um laboratório para a reflexão dos cientistas sociais, que na tarefa de investigar a evolução dos processos sócio-históricos têm agora este recurso inestimável que foi fornecida a eles pela ciência e pela tecnologia moderna. Existem várias perspectivas analíticas oferecidas a partir da perspectiva dos autores: o cinema como documento histórico; versão fílmica do passado; o filme como um recurso de ensino; sistema significante e lugar da memória e imaginário social, tudo desenvolvido e aplicado para vários filmes que compõem este Caderno.

O ensino, em todos os níveis e contextos, é uma prática complexa que envolve
múltiplos componentes e ações que têm à Didática Geral como marco teórico de referencia. A Didática Projetual, por sua parte, se centra nos aspectos disciplinares. O ensino
como prática social, e com um nível de complexidade diferente, envolve uma dimensão
de natureza diferente, e que não é considerada com a profundidade suficiente em função
do seu papel determinante de objetivos, conteúdos e estratégias: a dimensão ideológica.
Esta dimensão subjace em cada instancia do processo e impacta tanto sobre a decisão de
incluir um campo de conhecimento no contexto acadêmico, como sobre a construção de
currículos, desenho de programas de matérias e a planificação e execução de toda proposta de ensino.
Refletir conjuntamente sobre essa dimensão é o eixo proposto neste trabalho, onde a mirada desde diferentes disciplinas e contextos acadêmicos possibilita aprofundar na riqueza
e complexidade desta perspectiva de ensino do design.