Este caderno é o resultado de várias continuidades. Integrar uma sequência começou com o notebook nº 56 Pedagogias e políticas da imagem também feitas em em conjunto com a Universidade Nacional da Colômbia, através do Instituto de Estudos em Comunicação e Cultura –IECO e compilado por Julio César Goyez Narváez y Alejandra Niedermaier, os mesmos coordenadores deste caderno, que estão sempre Atento às direções da imagem na visualidade contemporânea. Solicitação de virada visual um olhar
constante e atento sobre o seu devir. A presente compilação dá conta investigações profundas em torno da incidência simbólica da imagem, sua capacidade de criar imaginários, sua manifestação como um sintoma de diferentes problemas e sua capacidade de gerar histórias. Este caderno também leva em conta as diferentes membros do circuito de comunicação. Em muitos escritos, os estudos também estão incluídos sobre os aspectos didáticos que são necessários hoje.

O mundo atual está passando por uma mudança em vários aspectos: climáticos, econômicos, políticos, fluxos migratórios que se movem de um extremo do planeta para outro, retrocessos para formas nacionalistas de governo, conflitos armados para fins religiosos, políticos, econômicos e mudanças comunicações. Diante dessa paisagem intolerante, imprecisa e cambiante, procuramos refletir mais uma vez, junto aos norte- -americanos e argentinos, como essas questões se expressam na arte e no design.

As representações coletivas e a conformação dos imaginários sociais criam um
espaço de reflexão muito enriquecedor no momento de analisar às sociedades. O cinema é
um documento social que propõe múltiplas miradas sobre as mentalidades de uma época
ou lugar. Através das histórias e seus modos de apresentação é possível compreender as
regras e discursos que hoje imperam.

Além de ser um fenômeno sociológico, a moda torna-se uma linguagem que
atravessa dimensões econômicas, ambientais, discursivas, culturais e políticas. Em geral, a
moda como objeto de estudo despertou pouco interesse na academia. Em particular, para
a disciplina sociológica, a prática cotidiana de vestir os corpos, além de ser um ato privado, é definida como uma prática social que tiene em conta as normas, códigos e valores
historicamente construídos sobre a aparência dos sujeitos nos contextos de interação. O
seja, a roupa pode ser caracterizada como um fato social. Ao longo de seu desenvolvimento, a moda estabeleceu cruzamentos permanentes com o arte e o design, sendo uma das
indústrias mais significativas e lucrativas da história. Em suma, este caderno apresenta
uma seleção de artigos interdisciplinares que debatem, a partir de diferentes perspectivas
teóricas e regionais o papel da moda e do design nas relações sociais.

Nesta área particular de Cuadernos, foi dada atenção à relação das manifestações
estéticas com as temporalidades e a memória. Obteve a ser realizado e realizado de relatos
orais, escritos, imaginários pictóricos, teatrales, performáticos, e / o cinematográficos que
abordam a pluralidade do tempo e a construção da memoria para a transformação do
mapa de perceptible lo do pensável, em torno de arte e comunicação.

El volumen busca indagar en la historieta como medio de comunicación, lenguaje y soporte de narrativas contemporáneas con la intención de correrle el velo a cierta comodidad crítica enfocada ya sea en una supuesta especificidad del lenguaje (posición legitimista) o en su origen bastardo y literario (posición elitista). 

La inclusión del Diseño para la Transición (Irwin, Kosoff y Tonkinwise, 2015) propuesto por la Universidad Carnegie Mellon a nivel de posgrado, en la currícula de la Maestría en Gestión del Diseño UP, ha permitido promover una mirada integral y responsable del diseño en nuestros estudiantes, tendiente a preguntarse sobre las prácticas aprendidas y profesionales instaladas en el campo.

Este texto apresenta as propostas do volume temático de Cadernos do Centro de
Estudos em Desenho e Comunicação cujo propósito é fornecer diferentes abordagens que
atravessam a convergência pedagógica-digital particularmente no universo de livros, e leituras e seus cruzamentos com o design. De acordo com isso, e através de olhares diferentes
que abrangem áreas específicas do design, a comunicação e a edição e disciplinas afins tais
como a antropología, a sociología, a história, a literatura, a biblioteconomia, e as ciências
da educação, dentre outras, relacionadas com problemas de escrita e leitura, e aqueles
mais ligadas à produção e circulação de livros em diferentes suportes visa introduzir um
conjunto de tópicos que constituem desafios no investigar na referida convergência.

Neste artigo, nos esforçamos para apresentar tanto o livro como a Linha de
Pesquisa em que ele é desenvolvido. Começamos observando que o campo cultural e o
campo do design, em princípio, campos diferenciados de treinamento, ação e pesquisa,
se cruzam, tanto no nível conceitual como no nível de práticas. Como pesquisadores das
ciências antropológicas, colocamos o foco no conceito de cultura e começamos a partir de
lá para atender às suas interseções com o design. Por um lado, entendendo a cultura como
processos ativos de construção e disputa sobre significados (Wright, 2007), podemos pensar que o design em seus diferentes aspectos e manifestações (design de produtos, espaços,
artes cênicas, artes audiovisuais) , de estratégias de comunicação, etc.) como campos de
disputas para a construção de significados. Além disso, o design sempre é desenvolvido em
um quadro sociocultural. Por outro lado, é viável considerar os objetos, práticas e representações culturais na chave do design que lhes dá forma, das avaliações que esses projetos
recriam, modificam ou sustentam e das políticas que os orientam.

Os avanços tecnológicos –que estão convertendo em aplicações virtuais toda
nossa experiência de contato com o mundo real–, estão posicionando ao designer industrial como um profissional dedicado a uma prática primitiva, somente resgatável em
seu modesto papel de operador de dispositivos de representação digital, ou na ambiciosa
expressão do design de experiências.
Esta tendência está potenciada pelo desenvolvimento de novos materiais, pela miniaturização até o vazio dos artefatos e pelo estranhamento da realidade que produz o novo
ecossistema das redes sociais.
Assumindo os condicionantes e oportunidades do momento, este Caderno intenta abordar, desde diversas realidades, caminhos de ação possíveis. Ação sobre a realidade, os materiais e os projetos.

Este prólogo introduz a historicidade da relação institucional entre a Universidad de Palermo e o Programa de Pós-Graduação em Design, Universidade do Estado
de Minas Gerais. Da mesma forma, o artigo descreve a estrutura da publicação, com um
detalhe dos textos de pesquisadores que enviaram suas contribuições pela Facultad de
Diseño y Comunicación.

O cinema é um campo de poder simbólico onde são construídos os discursos prevalecentes na sociedade de hoje. Neste volume editado pela Universidade de Palermo, os autores analisam as representações de autoritarismo e totalitarismo a partir da análise de um corpus de imagens fílmicas de jornais cinematográficos e de ficção, que abordam a intersecção cinema / história em relação ao seu contexto de produção. Os filmes são considerados como produtos culturais que levam os elementos do universo simbólico em torno deles, tornando-se construtores e reprodutores de imaginários sociais.
Os artigos apresentados neste livro são definidos como um laboratório para a reflexão dos cientistas sociais, que na tarefa de investigar a evolução dos processos sócio-históricos têm agora este recurso inestimável que foi fornecida a eles pela ciência e pela tecnologia moderna. Existem várias perspectivas analíticas oferecidas a partir da perspectiva dos autores: o cinema como documento histórico; versão fílmica do passado; o filme como um recurso de ensino; sistema significante e lugar da memória e imaginário social, tudo desenvolvido e aplicado para vários filmes que compõem este Caderno.

O ensino, em todos os níveis e contextos, é uma prática complexa que envolve
múltiplos componentes e ações que têm à Didática Geral como marco teórico de referencia. A Didática Projetual, por sua parte, se centra nos aspectos disciplinares. O ensino
como prática social, e com um nível de complexidade diferente, envolve uma dimensão
de natureza diferente, e que não é considerada com a profundidade suficiente em função
do seu papel determinante de objetivos, conteúdos e estratégias: a dimensão ideológica.
Esta dimensão subjace em cada instancia do processo e impacta tanto sobre a decisão de
incluir um campo de conhecimento no contexto acadêmico, como sobre a construção de
currículos, desenho de programas de matérias e a planificação e execução de toda proposta de ensino.
Refletir conjuntamente sobre essa dimensão é o eixo proposto neste trabalho, onde a mirada desde diferentes disciplinas e contextos acadêmicos possibilita aprofundar na riqueza
e complexidade desta perspectiva de ensino do design.

Este Caderno foi compilado pela Direção Nacional Área Design do Instituto
Profissional Santo Tomás de Chile e a Faculdade de Design e Comunicação da Universidade de Palermo. Na compreensão de que o design audiovisual precisa hoje uma profunda
reflexão, os escritos que se apresentam desde diferentes componentes a esse estudo, enfatizando no seu caráter experimental.

Esta publicação faz parte do quinto Catálogo de Tese, que compreende os anos 2014 e 2015. A primeira edição refere-se ás teses apresentadas no ciclo 2004-2007, a segunda edição ao ciclo 2008-2009, a terceira edição ao ciclo 2010-2011 e a quarta edição ao ciclo 2012-2013. Os projetos de Tese propõem uma nova mirada sobre a problemática do design e os campos que se cruzam com esta disciplina. Cada um dos níveis de pesquisa trabalha no resultado de uma pesquisa intencionada de conhecimentos e soluções a perguntas que podem ser de caráter cultural e/ou formativo disciplinar

Os setores profissionais e acadêmicos do design experimentam hoje mudanças
estruturais. Estas mudanças estão re-definindo a relação com o design, os modos em que
estes sistemas imaginaram-se e se conceberam, assim como os tipos de cambio efetivo que
desejamos forjar. Nesta publicação entre a Universidade de Palermo e Parsons School of
Design, se tratarão as questões relativas a aqueles valores ou práticas que ficaram no passado e que foram o estão se modificando no presente, evidenciando-se no design e na arte.
Desde as diferentes disciplinas se propõe uma reflexão sobre a temática.

Durante os últimos anos, a Faculdade de Design e Comunicação tem trabalhado sobre diferentes propostas e projetos orientados à sistematização da atividade de pesquisa. O Programa de Pesquisa se compõe de quatro possibilidades de participação: Projetos de Sala de Aula, Projetos de Exploração da Agenda Profissional, Projetos de Pesquisa Disciplinar, Projetos de Pós-graduação. Este Caderno faz parte do primeiro Catálogo de Pesquisa, que compendia os eixos de Pesquisa, desenvolvimento e criação, articulados em grandes Linhas Temáticas, desde o 2012 até 2015.

Este breve prólogo pretende servir como introdução a uma compilação de artigos que ensaiam e refletem sobre o estatuto documental na produção audiovisual contemporânea. A partir da pergunta: ¿O que é o documental?, a intenção deste caderno não
é responder e clausular o significado do documental, senão utilizar este interrogante como
catalisador para pensar ao documental como um âmbito de pensamento produtivo, que
em intervenções colaborativas com os principais discursos teóricos, criou uma série de
produções híbridas que desafiam às categorias epistemológicas contemporâneas. Cada artigo explora a relação intertextual entre a noção de documental e sua relação com diversos
campos da práxis cultural: a antropologia, a militância política, a psicanálise, a tecnologia informática, a semiologia e as teorias do discurso, as diversas tradições estéticas que
abordam as artes visuais, e a história do cinema, âmbito ao que comumente se atribui sua
origem. O conjunto destas perspectivas constrói em forma virtual uma visão sobre a tradição, a técnica e o estilo, desta forma de ver –ou construir– o mundo, à qual por consenso
tácito se denominou documental. 

O texto a seguir apresenta as propostas do número temático do Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, com o propósito de estudar as relações entre escrita e imagem nas diversas expressões contemporâneas. Assim sendo, descrevem-se as condições particulares e as transformações das últimas décadas, todas elas relacionadas com a conclusão da concepção compartilhada da cultura. Ao invés disso, a produção artística está cada vez mais ligada às articulações, o entroncamento e as afluências dos diversos âmbitos e suportes. Dois fatores induzem essas conjunturas: por um lado, o desenvolvimento e a divulgação das novas tecnologias; por outro lado, a ruptura da divisão estrita
da montagem, próprio do século XX, entre planos tradicionais, massivos e populares da cultura. Dessa forma é possível o surgimento de uma nova demarcação para pensarmos novamente as conexões que ligam a escrita com a imagem, e apontam, dessa forma, para relações múltiplas, reversíveis e diversificadas: translocações, reconversões e fluidez entre ambos os termos.

Este número da série de Cadernos do Centro de Estudos de Design e Comunicação reúne artigos de especialistas em história da arte, cinema e literatura latino-americana. Aborda o assunto das poéticas e das leituras da arte latino-americana desde múltiplas linhas de pesquisa, focalizando nas categorias de apropriação, ruptura e continuidade.

El presente cuaderno resulta de las disquisiciones surgidas durante el coloquio internacional “Fronteras & Migraciones” convocado por Retina Internacional que se realizara en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Los ensayos comprendidos en esta compilación se adentran en el análisis de los fenómenos originados en torno a un amplio concepto de frontera y a las características particulares de las migraciones. Confluyen así ideas y ópticas sobre su impacto en la subjetividad y sobre cómo la experiencia estética se hace cargo de interrogar, de revelar los pliegues y los intersticios de las distintas manifestaciones asociadas.

Este Caderno faz conta das disquisições surgidas durante o colóquio internacional “Fronteiras & Migrações” convocado por Retina Internacional realizado na Faculdade
de Design e Comunicação da Universidade de Palermo. Os ensaios apresentados e aqui
publicados analisam os fenômenos originados ao redor de um amplo conceito de fronteira e as características particulares das migrações. Confluem assim idéias e ópticas sobre
seu impacto na subjetividade e sobre como a experiência estética interroga e revela aquilo
oculto das manifestações associadas.

O século XX foi um século de profundas e rápidas mudanças, uma etapa de
tragédias cuias conseqüências sentiu-se no mundo inteiro. Períodos de bonança se
alternaram com depressão econômica e austeridade, e os correlatos desses vaivens
marcaram todos os espaços da vida, repercutiram nos usos e costumes e alteraram o
ritmo das sociedades. Em cada uma dessas etapas a sociedade se transformou e com ela
suas costumes e valores. Novas expressões culturais intentaram canalizar as ansiedades
e procuras de cada momento e o correlato dessas correntes se manifestou também na
moda. Pensar a moda no século XX é pensar o corpo, as sociedades e suas mudanças; é ler
as transformações tecnológicas e seu correlato na cultura à luz das diversas manifestações
culturais, das quais a moda é expressão, senão oferecer análise e recortes que ao por ênfase
em alguns aspectos da realidade do século XX, permitem tirar o véu que cobre as relações
sociais ao redor da moda, sua produção e reprodução.

Este Caderno coordenado por Julio César Goyes Narváez da Universidade Nacional de Colômbia e por Alejandra Niedermaier, da Universidade de Palermo de Buenos
Aires, Argentina, aborda a problemática da poética da imagem entendida como o albergue
do cognitivo, operacional e epistemológico que mostra as práticas e processos da imagem
e os novos regimes visuais que geram o campo da significação e o sentido. A partir daí
aprofunda sobre as emergentes e necessárias pedagogias que a mesma imagem solicita.
Pedagogias que atendem aos leitores de imagens mas que se ocupam principalmente da
formação de atores conscientes das complexas variáveis culturais e sociais que moram na
visualidade.

Esta publicação é o Catálogo de Tese, que compreende os anos 2012 e 2013. A
primeira edição refere-se as teses apresentadas no ciclo 2004-2007, a segunda edição ao ciclo 2008-2009 e a quarta edição ao ciclo 2010-2011, onde se apresentam deferentes temas
com fundamento disciplinar e alto rigor cientifico - acadêmico. A articulação de todos os
projetos de teses dá conta da extensa e qualificada tarefa cientifica que propõe o Mestrado.
Cada um dos níveis de pesquisa que trabalham no resultado final do Projeto, propõe uma
busca intencionada de conhecimentos e soluções a problemas que podem ser de caráter
cultural e/ou formativo disciplinar.