Este volumen explora modelos teóricos y aplicaciones concretas que reformulan el rol y los atributos de la “heroicidad” en diferentes narrativas, estableciendo el Periplo de la Heroína. Este proyecto de investigación, análisis y reflexión se desarrolló bajo el Acuerdo de Cooperación Académica entre la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (Buenos Aires, Argentina) y Columbia College Chicago (Illinois, EEUU).

En el presente número de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, que se inscribe en la línea de Investigación y Desarrollo denominada Investigar en Diseño, se reflexiona acerca de la compleja relación entre el Diseño y la artesanía. Para ello, se agruparon los aportes en dos ejes. Por un lado las reflexiones que, desde diversos aspectos, dieron cuenta con profundidad disciplinar y conceptual de los cruces, tensiones, desigualdades y solapamientos que pueden tejerse entre los fundamentos de diseño y las artesanías.

En este volumen de Cuadernos proponemos una estrecha articulación entre los campos de la comunicación, las artes visuales y performativas y la educación, con el fin de aportar a una concepción amplia de la alfabetización, entendida como un proceso multimodal, situado, que se desarrolla y reconfigura durante toda la vida en distintos ámbitos de práctica, y en el que el pensamiento y la actividad exploratorias ocupan un lugar destacado. Los diez trabajos que integran este volumen -intencionalmente diverso en su constitución- han sido ubicados en tres ejes interrelacionados que focalizan en la experimentación, la multimodalidad y la dinámica dialógica, respectivamente. 

Este Dossier homenajea al sociólogo francés Pierre Bourdieu, uno de los autores más citados en las ciencias sociales, a través de artículos de investigadores argentinos que retoman libros o conceptos específicos del autor-tributo para repensar sus propios temas de investigación. Específicamente propusimos a cada participante recuperar los aportes bourdeanos desde una óptica conceptual y metodológica, con especial énfasis en el trabajo de campo y el proceso de reflexividad. Para ello, convocamos a quienes, apoyados en investigaciones empíricas y/o etnográficas, den cuenta de la contribución de Bourdieu en sus procesos de producción de conocimiento social, en particular en los campos del diseño, la educación y las clases sociales.

Visiones del Diseño, se articula en dos partes (a) El Diseñador como agente de cambio iniciado en el Cuaderno 80 fundamentalmente con el Informe de Impacto de la Implementación de la Experiencia Diseño en Perspectiva (Di Bella, 2020: 173-239); y (b) con la apertura del 3º Proyecto Diseñadores Eco-Sociales cuyas exploraciones se visibilizan en el presente Cuaderno. Visiones del Diseño, continúa el camino de reflexión e investigación vinculado al Programa Transition Design - CMU, dentro de la Maestría en Gestión del Diseño-UP (que esta prestigiosa Universidad desarrolla a nivel de Doctorado y Maestría en EEUU), junto con sus acciones de publicación conjunta y dirección compartida, que abre un segundo período de estudio de la implementación del Proyecto (Lapso 2018-2022).

Este trabajo constituye la segunda publicación del Proyecto Morfología espacial y objetual de la Línea de Investigación Nº3: Forma y Materialidad, dirigida por la Dra. Ana Cravino. Por tal motivo, representa un segundo volumen del Cuaderno del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación Nº 81 y, por lo tanto, comparte su marco conceptual.

Los diferentes autores que integran la publicación investigan sobre determinados diseñadores, espacios, productos o experiencias, en referencia a las taxonomías morfológicas planteadas oportunamente. El recorrido aspira a mostrar que una categorización de las formas no limita a los arquitectos y diseñadores en la tarea creativa proyectual. Por ello el estudio se complementa con una conceptualización y valoración del proceso creativo en el diseño.

En este volumen se reúnen un conjunto de textos dedicados a pensar la edición universitaria desde una pluralidad de puntos de vista e interpretaciones. Se enfocan en la identificación, revisión y análisis de aspectos que ayudan a comprender y explicar el panorama actual de las editoriales cuya existencia y desarrollo tiene lugar en el ámbito de las universidades, y desde allí reflexionar sobre algunos desafíos para el futuro. Gran parte de la investigación científica y de otros tipos de producciones editoriales en años recientes ha sido publicada en estos espacios. 

En esta edición autores convocados reflexionan, desde sus campos específicos de acción académica, en torno al impacto de la inclusión de las nuevas tecnologías digitales en el marco de la enseñanza de las disciplinas proyectuales, inclusión de recursos tecnológicos en los diferentes ámbitos de enseñanza y la práctica profesional, ha impulsado el desarrollo de nuevas estrategias didácticas para la enseñanza del diseño. Las diversas condicionantes contextuales, que abarcan desde dimensiones económicas hasta tradiciones en la enseñanza del proyecto, han posibilitado el surgimiento de múltiples modos de inserción de la tecnología en las aulas y los talleres de diseño. Este variado panorama incluye desde proyectos de diseño mediados por tecnología, hasta estrategias de enseñanza y aprendizaje en escenarios virtuales y presenciales. 

Este prólogo presenta la historicidad de la relación institucional entre la Universidad de Palermo y el Programa de Posgraduación en Diseño de la Universidade do Estado de Minas Gerais. Así mismo presenta la temática y la estructuración de la publicación, con un detalle de los investigadores convocados por la Facultad de Diseño y Comunicación (UP) y de los artículos presentados referidos a Innovación Social en América Latina.

En el presente número de Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño se analiza, desde sus múltiples aristas un complejo y amplio cruce entre investigación y Diseño. A fin de ordenar estas reflexiones y dado el modo en que diversas perspectivas epistemológicas y estéticas trabajan sobre objetos de estudio propios de la disciplina, el Cuaderno discurre en tres ejes temáticos. En primer lugar, el orientado particularmente a estudiar la epistemología del Diseño, un segundo eje incorpora a su vez la variable de la enseñanza en el análisis y un tercer eje, que inserta el matiz estético y está conformado por diversos casos.

Esta publicación invita a una reflexión acerca de aquellos momentos en los que la sociedad genera cambios significativos en distintas disciplinas buscando un discurso en común. Este cuaderno reúne dos aproximaciones interesantes sobre temas fuertemente vinculados con el diseño en ese momento histórico en el que se producen modificaciones centrales en la lógica proyectual: el comienzo de la modernidad.

La inclusión del Diseño para la Transición (Irwin, Kosoff y Tonkinwise, 2015) propuesto por la Universidad Carnegie Mellon a nivel de posgrado, en la currícula de la Maestría en Gestión del Diseño UP, ha permitido promover una mirada integral y responsable del diseño en nuestros estudiantes, tendiente a preguntarse sobre las prácticas aprendidas y profesionales instaladas en el campo, considerándolo desde una perspectiva sistémica, que revisa sus escenarios contextuales en todas sus dimensiones y capas de incidencia, haciendo foco sobre la relación sostenible entre Sociedad-Economía-Ambiente.

This Journal is the result of various continuities. Integrates a sequence that had begun with the Issue No. 56 Pedagogies and policies of the image also carried out in conjunction with the National University of Colombia through its Institute of studies in communication and culture - IECO and compiled by the same coordinators, Julio César Goyez Narváez and Alejandra Niedermaier, of this Journal that are always attentive to the course of the image in the contemporary visuality. Visual turns request a constant and watchful look on its evolution. The present compilation give an account of deep researches around the symbolic impact of the image, its ability to create imaginary, its manifestation as symptom of various problems and its ability to generate stories. This Journal takes into account also the different members of the communication circuit. Many writings also include studies on the educational aspects that are needed today

The world today is changing in various ways: in terms of climate, economy, politics, migration waves which travel from one end of the planet to the other, relapses to nationalist governments, armed conflicts for religious, economic or political reasons, and changes in communication. In this intolerant, ambiguous and changing state of things, our purpose once again –in a joint effort between Argentineans and Americans– is to reflect on how to express these issues in art and design.

Collective representations and the conformation of social imaginaries create a
space of reflection that is very enriching at the time of analyzing societies. The cinema is a
social document that proposes multiplicity of views on the mentalities of a time or place.
Through its stories and its ways of presenting them, it is feasible to understand the rules
and discourses that prevail today.

As sociological phenomenon, fashion becomes as languages that crosses economic, environmental, discursive, cultural and political dimensions. However, in general,
fashion as an object of study, has aroused little interest in the academy. In particular, for the
social sciences, the daily practice of dressing bodies is defined as a social practice that takes
into account the norms, codes and values historically constructed on the appearance of the
subjects in the contexts of social interaction. Fashion has established permanent crossings
with art and design and has been one of most significant and profitable industries in history. In fact, this publication presents a selection of articles wich debate from different perspectives theoretical and regional about the role of fashion and design in social relations.

Through this specific issue of Cuadernos, we can reflect on the relationship of
aesthetic manifestations with temporality and memory. The intention is to deepen something and make significant contributions on this subject through the study of oral, written, pictorial, theatrical, performative, and/or cinematographic stories addressing the plurality of time and the construction of memory for the transformation of the map of the
perceptible and of the thinkable, around art and communication.

El volumen busca indagar en la historieta como medio de comunicación, lenguaje y soporte de narrativas contemporáneas con la intención de correrle el velo a cierta comodidad crítica enfocada ya sea en una supuesta especificidad del lenguaje (posición legitimista) o en su origen bastardo y literario (posición elitista). 

La inclusión del Diseño para la Transición (Irwin, Kosoff y Tonkinwise, 2015) propuesto por la Universidad Carnegie Mellon a nivel de posgrado, en la currícula de la Maestría en Gestión del Diseño UP, ha permitido promover una mirada integral y responsable del diseño en nuestros estudiantes, tendiente a preguntarse sobre las prácticas aprendidas y profesionales instaladas en el campo.

This text presents the proposals advanced in the thematic volume of the Journals from the Center of Design and Communication Studies. Its purpose is to offer different approaches that address educational-digital convergence and that, specifically, deal
with the sphere of books and reading and its intersections with design. Through varying viewpoints, spanning fields associated with issues of reading and writing, like design,
communication, and publishing, as well as related disciplines like anthropology, sociology,
history, literature, and library and educational sciences, among others; and fields more
closely linked with the production and circulation of books in different formats, we introduce a group of topics that constitute challenges when researching convergence.

In this article we introduce both the book and the research perspective in which
it is included. Even though the cultural and design fields are different areas of study, research, and action, they intersect each other, both at the level of concepts and at the level
of practices. As anthropologists, we mainly focus on the concept of culture and discuss its
intersections with the field of design. On the one hand, understanding culture as an active
and disputed process of construction of meanings (Wright 2007), we consider design, in
its different dimensions and manifestations (designs of products, spaces, performing arts, audio-visual arts, communication strategies, etc.), as a field of disputes over perspectives
and practices. Moreover, any design is always developed in a sociocultural framework. On
the other hand, we can analyse the objects, practices and cultural representations considering the design that shapes them, the valuations those designs recreate, modify or sustain,
and the policies that shape them.

Technological advancement is turning our entire experience of contact with the
real world into virtual applications, seems to be relegating industrial design to a practice
only redeemable in its way of operating digital representation devices, and in misty designs
like the design of Experiences or thinking design.
This trend that blurs the scope of the profession is enhanced by the development of new
materials, by the miniaturization to the vacuum of the artifacts and by the estrangement
of the reality that gives us the new way of dwelling in social networks.

Assuming the conditions and opportunities of the moment, this book tries to approach
–from different realities– possible ways of action from and for a discipline committed to
reality, matter and projects.

This prologue presents the institutional relationship’s historicity between
Universidad de Palermo and the Postgraduate Program in Design of the Universidade do
Estado de Minas Gerais. Also present the structure of the publication, with a detail of the
texts of the researchers convened by the Facultad de Diseño y Comunicación.

Cinema is a field of symbolic power in which the discourses prevailing in today’s society are constructed. In this Journal edited by the University of Palermo, the authors propose to analyze the representations of authoritarianism and totalitarianism based on the analysis of a corpus of filmic images of cinematographic and fictional newsreels, which deal with the intersection of cinema / history in relation to its context of production. The films are considered as cultural products that take elements of the symbolic universe
that surrounds them, constituting themselves as constructors and reproducers of social imaginaries.
The various articles presented in this book are established as a laboratory for the reflection of social scientists, who in the task of investigating the future of socio-historical processes today have this inestimable resource that was provided by science and the modern technology. There are multiple perspectives of analysis offered from the perspective of the authors: the cinema as a historical document; the film version of the past; the film as a didactic resource; signifier system, and place of memory and social imaginary, all of them developed and applied to the different films that make up this publication.

Teaching, at all levels and contexts, is a complex practice involving a multiplicity
of components and actions. General Didactics has as an object of knowledge and Projective
Didactics complexes its object from the disciplinary view. However, teaching as a social
practice involves a dimension of a different nature, and is not usually considered with the
depth it deserves depending on its determinant role of objectives, contents and strategies.
The ideological dimension underlies each instance of the process and impacts both the
decision to include a field of knowledge in the academic context, as well as the construction of curricula, the design of subject programs and the planning and implementation of any
proposal for teaching. Reflecting together on this dimension is the axis proposed in this
work, in which the view from different disciplines and academic contexts makes it possible
to delve into the richness and complexity of this perspective of design teaching.