Este Caderno foi compilado pela Direção Nacional Área Design do Instituto
Profissional Santo Tomás de Chile e a Faculdade de Design e Comunicação da Universidade de Palermo. Na compreensão de que o design audiovisual precisa hoje uma profunda
reflexão, os escritos que se apresentam desde diferentes componentes a esse estudo, enfatizando no seu caráter experimental.

Esta publicação faz parte do quinto Catálogo de Tese, que compreende os anos 2014 e 2015. A primeira edição refere-se ás teses apresentadas no ciclo 2004-2007, a segunda edição ao ciclo 2008-2009, a terceira edição ao ciclo 2010-2011 e a quarta edição ao ciclo 2012-2013. Os projetos de Tese propõem uma nova mirada sobre a problemática do design e os campos que se cruzam com esta disciplina. Cada um dos níveis de pesquisa trabalha no resultado de uma pesquisa intencionada de conhecimentos e soluções a perguntas que podem ser de caráter cultural e/ou formativo disciplinar

Os setores profissionais e acadêmicos do design experimentam hoje mudanças
estruturais. Estas mudanças estão re-definindo a relação com o design, os modos em que
estes sistemas imaginaram-se e se conceberam, assim como os tipos de cambio efetivo que
desejamos forjar. Nesta publicação entre a Universidade de Palermo e Parsons School of
Design, se tratarão as questões relativas a aqueles valores ou práticas que ficaram no passado e que foram o estão se modificando no presente, evidenciando-se no design e na arte.
Desde as diferentes disciplinas se propõe uma reflexão sobre a temática.

Durante os últimos anos, a Faculdade de Design e Comunicação tem trabalhado sobre diferentes propostas e projetos orientados à sistematização da atividade de pesquisa. O Programa de Pesquisa se compõe de quatro possibilidades de participação: Projetos de Sala de Aula, Projetos de Exploração da Agenda Profissional, Projetos de Pesquisa Disciplinar, Projetos de Pós-graduação. Este Caderno faz parte do primeiro Catálogo de Pesquisa, que compendia os eixos de Pesquisa, desenvolvimento e criação, articulados em grandes Linhas Temáticas, desde o 2012 até 2015.

Este breve prólogo pretende servir como introdução a uma compilação de artigos que ensaiam e refletem sobre o estatuto documental na produção audiovisual contemporânea. A partir da pergunta: ¿O que é o documental?, a intenção deste caderno não
é responder e clausular o significado do documental, senão utilizar este interrogante como
catalisador para pensar ao documental como um âmbito de pensamento produtivo, que
em intervenções colaborativas com os principais discursos teóricos, criou uma série de
produções híbridas que desafiam às categorias epistemológicas contemporâneas. Cada artigo explora a relação intertextual entre a noção de documental e sua relação com diversos
campos da práxis cultural: a antropologia, a militância política, a psicanálise, a tecnologia informática, a semiologia e as teorias do discurso, as diversas tradições estéticas que
abordam as artes visuais, e a história do cinema, âmbito ao que comumente se atribui sua
origem. O conjunto destas perspectivas constrói em forma virtual uma visão sobre a tradição, a técnica e o estilo, desta forma de ver –ou construir– o mundo, à qual por consenso
tácito se denominou documental. 

O texto a seguir apresenta as propostas do número temático do Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, com o propósito de estudar as relações entre escrita e imagem nas diversas expressões contemporâneas. Assim sendo, descrevem-se as condições particulares e as transformações das últimas décadas, todas elas relacionadas com a conclusão da concepção compartilhada da cultura. Ao invés disso, a produção artística está cada vez mais ligada às articulações, o entroncamento e as afluências dos diversos âmbitos e suportes. Dois fatores induzem essas conjunturas: por um lado, o desenvolvimento e a divulgação das novas tecnologias; por outro lado, a ruptura da divisão estrita
da montagem, próprio do século XX, entre planos tradicionais, massivos e populares da cultura. Dessa forma é possível o surgimento de uma nova demarcação para pensarmos novamente as conexões que ligam a escrita com a imagem, e apontam, dessa forma, para relações múltiplas, reversíveis e diversificadas: translocações, reconversões e fluidez entre ambos os termos.

Este número da série de Cadernos do Centro de Estudos de Design e Comunicação reúne artigos de especialistas em história da arte, cinema e literatura latino-americana. Aborda o assunto das poéticas e das leituras da arte latino-americana desde múltiplas linhas de pesquisa, focalizando nas categorias de apropriação, ruptura e continuidade.

El presente cuaderno resulta de las disquisiciones surgidas durante el coloquio internacional “Fronteras & Migraciones” convocado por Retina Internacional que se realizara en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Los ensayos comprendidos en esta compilación se adentran en el análisis de los fenómenos originados en torno a un amplio concepto de frontera y a las características particulares de las migraciones. Confluyen así ideas y ópticas sobre su impacto en la subjetividad y sobre cómo la experiencia estética se hace cargo de interrogar, de revelar los pliegues y los intersticios de las distintas manifestaciones asociadas.

Este Caderno faz conta das disquisições surgidas durante o colóquio internacional “Fronteiras & Migrações” convocado por Retina Internacional realizado na Faculdade
de Design e Comunicação da Universidade de Palermo. Os ensaios apresentados e aqui
publicados analisam os fenômenos originados ao redor de um amplo conceito de fronteira e as características particulares das migrações. Confluem assim idéias e ópticas sobre
seu impacto na subjetividade e sobre como a experiência estética interroga e revela aquilo
oculto das manifestações associadas.

O século XX foi um século de profundas e rápidas mudanças, uma etapa de
tragédias cuias conseqüências sentiu-se no mundo inteiro. Períodos de bonança se
alternaram com depressão econômica e austeridade, e os correlatos desses vaivens
marcaram todos os espaços da vida, repercutiram nos usos e costumes e alteraram o
ritmo das sociedades. Em cada uma dessas etapas a sociedade se transformou e com ela
suas costumes e valores. Novas expressões culturais intentaram canalizar as ansiedades
e procuras de cada momento e o correlato dessas correntes se manifestou também na
moda. Pensar a moda no século XX é pensar o corpo, as sociedades e suas mudanças; é ler
as transformações tecnológicas e seu correlato na cultura à luz das diversas manifestações
culturais, das quais a moda é expressão, senão oferecer análise e recortes que ao por ênfase
em alguns aspectos da realidade do século XX, permitem tirar o véu que cobre as relações
sociais ao redor da moda, sua produção e reprodução.

Este Caderno coordenado por Julio César Goyes Narváez da Universidade Nacional de Colômbia e por Alejandra Niedermaier, da Universidade de Palermo de Buenos
Aires, Argentina, aborda a problemática da poética da imagem entendida como o albergue
do cognitivo, operacional e epistemológico que mostra as práticas e processos da imagem
e os novos regimes visuais que geram o campo da significação e o sentido. A partir daí
aprofunda sobre as emergentes e necessárias pedagogias que a mesma imagem solicita.
Pedagogias que atendem aos leitores de imagens mas que se ocupam principalmente da
formação de atores conscientes das complexas variáveis culturais e sociais que moram na
visualidade.

Esta publicação é o Catálogo de Tese, que compreende os anos 2012 e 2013. A
primeira edição refere-se as teses apresentadas no ciclo 2004-2007, a segunda edição ao ciclo 2008-2009 e a quarta edição ao ciclo 2010-2011, onde se apresentam deferentes temas
com fundamento disciplinar e alto rigor cientifico - acadêmico. A articulação de todos os
projetos de teses dá conta da extensa e qualificada tarefa cientifica que propõe o Mestrado.
Cada um dos níveis de pesquisa que trabalham no resultado final do Projeto, propõe uma
busca intencionada de conhecimentos e soluções a problemas que podem ser de caráter
cultural e/ou formativo disciplinar.

O escrito é o prólogo da edição deste caderno. A nossa intenção foi refletir sobre
a imagem e sua importância na comunicação, os imaginários sociais e a cultura. Para isto
nos centramos na relação entre a imagem e a fotografia, o cinema, a memória, a música,
a identidade, a perspectiva de gênero, as redes sociais, a cor e as relações de poder. Haverá
reflexões intensas, por momentos convergentes e ao mesmo tempo profundamente divergentes, por isso, a discussão entre linhas estará presente neste caderno. Este número propõe pensar linhas de ruptura e falar desde a apertura com a intenção de propiciar debates
e opiniões sobre o rol da imagem na relação, em última instancia, com a humanidade.

Esta publicação do Centro de Estudos em Design e Comunicação da Faculdade
de Design e Comunicação da Universidade de Palermo, Argentina –Interpretação o
pensamento do design do século XXI– corresponde a um segundo projeto de publicação
em conjunto com Parsons The New School for Design, uma das instituições educacionais
mais prestigiadas dedicada ao ensino do Design, com sede em Nova York, Estados Unidos.
O tema desenvolvido neste Caderno 53 percebe preocupação em explorar os aspectos
sociais, econômicos, educacionais e antropológicos da sociedade de hoje para visualizar
possíveis cenários futuros que irão definir as duas funções de design como o perfil dos
alunos inseridos nesse campo. Dezoito autores, sete dos Estados Unidos e onze argentinos
de reconhecida carreira profissional e acadêmica, abordam o problema através dos
olhos de sua própria disciplina específica. Os artigos abordam o contexto de design de
indumentária e analisam o problema sob da mirada da sociologia, do design de interiores,
a ecologia, o design de indumentária, a fotografia, a publicidade, o arte e a pedagogia.

Os autores que participaram deste caderno, percorreram diferentes enfoques, temas e âmbitos relativos ao universo do vídeo arte. Por um lado, se reflexiona sobre alguns aspetos relacionados com a realização e produção desta tendência artística conhecida com vídeo arte. Desde o rol que cumprimenta o ator
num meio, cuia estrutura muda também radicalmente. Continuando com este enfoque se pranteia uma relação particular entre o conceito de posta em cena, espaço e corpo no vídeo arte, a partir da reflexão de alguns vídeo artistas contemporâneos. Por outro lado, os autores realizam um percurso histórico do vídeo arte a partir do seu vínculo com as vanguardas artísticas, históricas e cinematográficas, como também por sua estreita relação com o cinema experimental dos anos 60 e ´70. Outro dos enfoques desenvolvidos pelos autores baseia-se nas características particulares do campo cultural do vídeo arte analisando sua genealogia e reflexionando sobre sua situação atual, como também as possibilidades existentes no campo da pedagogia universitária com a análise do vídeo arte como ferramenta pedagógica. Finalmente, se reflexiona sobre a possibilidade do arquivo num médio tão particular como o vídeo arte, a partir das mudanças geradas por as tecnologias digitais e a circulação na Internet de material audiovisual.

Antes de analisar os processos de gestão do projeto, nos perguntamos qual é o
conceito de cultura desde o qual trabalhamos, e quais são as dimensões do âmbito cultural.
Estas idéias formam parte das reflexões para definir o conjunto de valores e vontades
para o desenvolvimento e a concreção da ação. Aborda-se a gestão, o design de projetos
culturais sustentáveis com uma visão de longo prazo, definido como uma ferramenta
coletiva, compartilhada e transformadora que da conta da nossa identidade.

Este prólogo se propõe abordar os ensaios que integram esta publicação a partir de dois eixos temáticos e críticos em tensão: 1) A problemática da identidade em autores -diretores novatos; 2) o fenômeno da mediatização e da intermidialidade em espetáculos atuais. Nesta parte propomos o análise de cada um dos conceitos desenvolvidos pelos autores, evidenciando diferentes perspectivas: a mirada do crítico acadêmico e a do diretor de cena.

Neste número da série Cadernos do Centro de Estudos em Design e Comunicação da Faculdade de Design e Comunicação da Universidade de Palermo, reúne reflexões lúcidas e competentes de acadêmicos e profissionais de diferentes países da América Latina sobre a situação atual e as perspectivas do Design e as Comunicações. Esta publicação em particular é o fruto do intercâmbio de miradas, reflexões e conclusões expressadas por colegas acadêmicos e profissionais no Congresso Latino-americano de
Ensino do Design, que a Universidade de Palermo organiza anualmente no marco do Encontro Latino-americano de Design. Este Caderno reúne a mirada crítica de autores de México, Brasil e Argentina. Quatro eixos ordenadores articulam o percurso da leitura: 1) o campo disciplinar do Design. Perspectivas e enfoques; 2) A respeito do ensino do design:reflexões críticas e aplicações práticas; 3) Modelos de aproximação ao campo de aplicação; 4) Indústrias criativas e culturais: contexto e novos paradigmas.
Os conteúdos deste caderno foram organizados por Nora A. Morales Zaragoza da Universidade Autônoma Metropolitana, Cuajimalpa, México e María Elena Onofre da Universidade de Palermo, Argentina.

Este Caderno do Centro de Estudos em Design e Comunicação da Faculdade de Design e Comunicação da Universidade de Palermo, Argentina, é uma edição feita conjuntamente com Parsons the New School for Design, uma das mais prestigiosas instituições educativas internacionais dedicadas ao ensino do Design, com sede em Nova York, USA. A mirada multidisciplinar sobre o Design de Indumentária como disciplina em constante evolução e crescimento, aporta novas tendências e descobrimentos que encontram neste
escrito respostas diferentes e inovadoras. Este intercâmbio acadêmico sobre a educação no campo do design de indumentária no âmbito do cenário cambiante da indústria ao nível mundial, deixa aberto o debate e o desafio que apresenta a formação de designers com um sólido sustento teórico - prático que contribua a sua inserção na vida profissional. Treze autores, sete argentinos e seis norte-americanos, abordam a problemática através da mirada específica da sua própria disciplina. Os artigos aprofundam no contexto da moda e incluem temas vinculados aos negócios e empreendimentos, a história, o desenvolvimento do estudante, a arquitetura, o artesanato, o ensino de indumentária, a arte, a psicologia, a fotografia, a sociologia, a antropologia, a comunicação, a filosofia e a ecologia. 

O caderno aborda a problemática da Identidade que desde faz alguns anos debate-se no Congresso Latinoamericano de Design da Universidade de Palermo por os acadêmicos provenientes de toda latinoamérica. Partindo de teorizações para depois aprofundar em casos concretos e de pesquisas, os autores abordam a questão da identidade incluindo experiências concretas de design.

Esta publicação é o Catálogo de Tese, que compreende os anos 2010 e 2011. A
primeira edição refere-se as teses apresentadas no ciclo 2004-2007, e a segunda edição ao
ciclo 2008-2009, onde se apresentam deferentes temas com fundamento disciplinar e alto
rigor cientifico - acadêmico. A articulação de todos os projetos de teses dá conta da extensa
e qualificada tarefa cientifica que propõe o Mestrado. Cada um dos níveis de pesquisa que
trabalham no resultado final do Projeto, propõe uma busca intencionada de conhecimentos e soluções a problemas que podem ser de caráter cultural e/ou formativo disciplinar

Esta publicação reúne ensaios de nove autores que reflexionam sobre a transformação
da arte, a comunicação e a cultura a partir da emergência, desenvolvimento e consolidação das
novas tecnologias da informação e a comunicação.
Neste sentido, se analisam a bioarte, o cinema digital e a literatura de weblogs, e também a
reconfiguração das indústrias culturais, especificamente os meios massivos de comunicação
através dos fenômenos tais como a concentração do poder, as redes sociais,o ativismo político
e os desafios da gestão cultural.
Em todos os casos se indagam questões relacionadas com a produção, circulação e consumo de
novos saberes e produtos.
Cada um dos autores dos ensaios contextualiza seus objetos de estudo; analisa casos a partir
dos quais pode-se entender as transformações recentes no campo da comunicação, a arte e a
cultura e geram perguntas a partir das quais poder pensar e atuar criticamente.

O presente número da série Cadernos, reúne artigos de estudiosos italianos e argentinos. Esta publicação é o resultado do encontro entre as duas instituições feito o dia 30 de
setembro dedicado a “As raízes históricas do Made in Italy”. O encontro foi organizado pela
Faculdade de Design e Comunicação da Universidade de Palermo em colaboração com a Alma
Mater Studiorum, Università di Bologna. Os artigos de Moda e Arte aprofundam em questões
que implicam a história da moda, a estética, o design, a comunicação, as artes e os ofícios e sua
relação com a produção e a sociedade de consumo de ontem e de hoje.

En este cuaderno ideado y coordinado por Viviana Polo Florez de la Universidad de San Buenaventura de Cali, Colombia y por Alejandra Niedermaier de la Universidad de Palermo de Buenos Aires, Argentina confluyen ideas y ópticas acerca de la subjetividad contemporánea. 

Este número da série Cadernos aborda algumas guías básicas: moda, comunicação,
consumo, arte, design, ciência e tecnologia.
Sabemos que o saber de hoje não pode deixar de ser multidisciplinário, especialmente para
aqueles que nos dedicamos ao design e à comunicação.
Os temas abarcam várias disciplinas e também as diferentes miradas dos diferentes autores, que
aportam nesta edição não somente riqueza e variedade nos seus conteúdos, senão tembém uma
multiplicidade de enfoques que dão como resultado final a mesma beleza que nos surpreende
ao observar as figuras quando miramos através de um caleidoscópio. Uma sorte de mandala
que hipnotiza nossa atenção pela sua maravilhosa mistura de formas e cores